Como muchos saben, 2pac fue uno de los más grandes iconos de la cultura urbana estadounidense en el género del rap, quien desafortunadamente desaparece del plano físico un 7 de septiembre de 1966 después de salir de una pelea de Mike Tyson en Las Vegas, siendo balaceado y herido de muerte.
By Legogama
SIETE DIAS DE TENSIÓN |
En la última semana de 2pac dentro del hospital, debatiéndose entre la vida y la muerte desde un coma inducido. Contó con la compañía de un buen amigo y director de sus videos, Gobi M. Rahimi. Quien vivió de cerca junto al cantante toda una experiencia. Llena de amenazas de muerte, alrededor de agentes del FBI, con el temor de que tomaran represarías contra él. Todo esto le dejó a Gobi entre manos un Film que develará varios de esos hechos que presenció durante la última semana vivida con el artista.
7 Dayz es el nombre de este film que está inspirado en esa agónica semana del rapero después de ser balaceado. Narra esos momentos finales vividos de 2pac en el hospital en compañía de Rahimi. Quien quiere llevar esta pieza biográfica al cine desde hace unos años.
Gobi M. Rahimi menciona que “Esto no es un documental, no es un holograma, ni un álbum reeditado” Sino un filme que aclara un fragmento real e inédito de la vida del artista en sus últimos 7 días. Que a su vez se niega a dejar que caiga en manos de padrinos hollywoodenses, ya que ambiciona llevar esta propuesta por el camino independiente. Aferrarse a la verdad de su propia historia, sin rendir honores a ninguna casa fílmica de alta factura.
Este director y amigo de 2pac, llevó a cabo una campaña por medio de Indiegogo, la que es una plataforma de recaudación web de dinero para este tipo de proyectos, la cual ha reunido para la fecha un poco más de 8.000 dolares.
Cabe destacar que este guionista, productor y director tuvo la dicha de grabar clips para el artista como, 2 de Amerikaz Most Wanted o Made Niggaz. También ha trabajado con artistas como Alicia Keys, DMX, U2, Wycelf Jean y Snoop Dogg.
Dentro de la recaudación abierta en Indigogo, Rahimi menciona que todos aquellos que contribuyan con sumas mayores a 20$ tendrán obsequios muy interesantes. Como DVDs, camisetas o incluso una cena en privado con el director entre otras cosas.
De la calle pa´ Miami llega El Arka, un nuevo estallido musical con sonido Caraqueño que se forma en el Norte para dar de que hablar. Polo, Ruso 40, Oz, Ito y Trece, son los integrantes de este nuevo sonido que va más allá de las fronteras venezolanas.
Esta nueva fusión de raperos trae entre manos un primer disco y a su vez un sencillo en video, Superfresh. Fue subido a la web el 9 de mayo de este año, y con el que pretenden ser un nuevo fenómeno musical en la movida del rap latino. Es un grupo que trae lo mejor de la vieja escuela, fusionado con lo mejor de la nueva para hacer de este disco todo un éxito.
By Legogama
ENTRE REUNIONES Y FREESTYLE |
Este grupo a su vez es parte de toda una problemática que está cruzando Venezuela y sus habitantes. Pertenecen a esta ola de venezolanos que se están yendo de su país, por una mejor calidad de vida y mejores posibilidades, un valor dentro del grupo que de seguro sabrán transmitir de alguna manera.
Entre reuniones y Freestyle este nuevo conjunto fue organizando su camino en medio de tantas dudas, para terminar formando, El Arka. Un sonido de puro hip hop caraqueño en manos de MCs con mucha trayectoria, provenientes de bandas como La Corte. Una de esas agrupaciones que proviene de las arenas originales de la historia del rap en Venezuela.
Con más de 20 temas en mano y con sencillo promocional El Arka se encuentra casi pronto para sacar a la luz su primer disco «Venezuelan Bloodline». Un sonido bien definido y de suprema calidad son los fuertes técnicos de esta producción. Detalles que recaen en manos de beatmakers y productores respetados estadounidenses como: JonBeatz, SoundzHertz, Young Hollywood, Hugo Díaz y Phantom.
“Queremos canalizar un sonido serio que venga de la sabiduría musical de los que estamos involucrados. Establecer un conglomerado empresarial que pueda rentabilizar nuestro trabajo para definir el proceso cultural que estamos viviendo” – Trece
Este grupo traerá lo mejor de sus viejas calles para definirlo en su solo disco, además con sello venezolano. De seguro dejara mucho de qué hablar, ya que es un producto que se venía calentando desde hace algún tiempo, y ahora está listo para salir de la cocina.
El género documental es algo sumamente importante en cualquier cultura y el Hip Hop no es ajeno a ello. Desde las primeras ficciones/documentales que marcaron la génesis del movimiento como Style Wars y Wild Style la cultura Hip Hop se dio cuenta de la importancia de contar la historia por sus propios protagonistas. Hoy el rap argentino cuenta parte de su historia en el documental Buenos Aires Rap.
por Chili a.k.a «2-Mentalista»
Con el devenir de los años y la actual llegada del Hip Hop a cada rincón del mundo, la tarea de contar los sucesos y los protagonistas que lo hicieron posible en cada país, se vuelve algo casi obligatorio.
Uno de los factores que se repite desde finales de los años 70s hasta la fecha, es la independencia con las que son elaborados en las diferentes partes del mundo estos documentales. Alejados de las grandes producciones, con presupuestos autogestionados, y buscando soporte de organismos estatales, es que la gran mayoría de estos filmes fueron llevados a cabo.
Elaborar y producir un documental no es tarea fácil. Tener en claro lo que se quiere mostrar, elaborar un guión, contactar a los protagonistas. Tratar de abarcar en los posible la totalidad de eventos y personajes que marcan la historia a contar y todo eso dentro del tiempo posible del film hace que en el proceso surjan varios «dolores de cabeza». Por supuesto una vez finalizado no faltan las voces negativas que siempre esgrimen el «por que yo no estaba» o «por que mis amigos no estaban».
En esa línea es que se mueve el siguiente documental que en breves se estrenará en el Festival Cinematográfico de Cinemateca en Montevideo este mes de abril. Buenos Aires Rap es su nombre y retrata los personajes y los hechos que marcaron y continúan marcando este elemento de la cultura en la capital argentina cuando se cumplen treinta años de existencia del Hip Hop en el país.
Uno de sus realizadores Sebastián Muñoz a.k.a DJ Baladí estuvo dialogando con nosotros y le preguntamos acerca del documental y esto fue lo que nos contó.
¿Cómo surgió la idea de realizar Buenos Aires Rap y por qué el Hip Hop argentino?
Primero una aclaración. El documental es de rap, más que hip hop y de Buenos Aires más que Argentina. Eso no porque no nos interesen los otros elementos o lo que pasa en el resto del país, sino porque tratamos de ser respetuosos y no decir algo que no íbamos a poder hacer. Tratamos de buscar profundidad en algo más específico, aun cuándo por cierto tuvimos que limitarnos bastante.
La idea surgió porque yo estaba haciendo una tesis de sociología, Siro de comunicación y Diane estaba estudiando la relación entre rap y afroargentinos. Yo soy de Chile, Siro de Argentina y Diane de USA, y además de una motivación por conocer y terminar esos procesos académicos-audiovisuales, nos gusta el rap. Yo soy Dj, Diane cantante y disfruta bailar y Siro, no hace algo específico con el rap, pero le gusta mucho.
La idea que teníamos del documental era mostrar diversas formas de hacer rap, como esas se alimentan de la experiencia de sus protagonistas y de sus proyectos. Como esas formas de cruzan y cómo eso se relaciona con una ciudad como Buenos Aires.
¿Fue un trabajo de investigación personal o fue en conjunto con otras personas?
La investigación la hicimos principalmente yo y Diane, con ayuda de personas como Manuel Cullen o Juan Data y muy buena predisposición de la gran parte de los raperos que contactamos.
Como todo documental la historia y la cantidad de personajes que la dictaminaron superan el número posible de minutos que tenemos a disposición para mostrarlos en su totalidad, contanos acerca del proceso de contactar a los participantes y el filtro necesario que se debió hacer en estas ocasión.
Contactamos por Facebook, celular y cara a cara. Primero hicimos un mapeo de distintas formas de hacer rap y tratamos de equilibrar gente que haga cosas muy distintas, que fuera más conocida y otra menos. También existieron criterios artísticos y sociales. Nos interesaba, más que algo homogéneo y cerrado que diga “esto es el rap de Buenos Aires”, mostrar una diversidad. Cómo algo que parece tan único, es interpretado de distintas formas.
Un personaje decía: El rap es como una ensalada de Frutas, quisimos acercarnos a esa idea. Mostrar puntos de vista distintos, sin negar sus contradicciones o idealizar al rap. El rap no es sólo resistencia, política. Tampoco es sólo una imposición yanqui o pura diversión. También puede ser religión o formas de disfrutar y sentir la música. Es todo junto. Por último, intentamos ponerle algo de humor para que se pase bien, pero también mostrar historias profundas y sinceras.
¿Qué personajes u hechos te quedaron en el tintero?
Nuestra intención no es tener la última palabra de lo que es el rap argentino o presentar toda la historia. Creo que más que en un documental de 1 hora, eso sale mejor en un libro… aunque ni eso. Entendiendo tal cuestión, ahora me gustaría profundizar más historias de vida, cosas más personales y motivaciones más profundas.
También me gusta la idea de seguir de forma más completa los procesos creativos (grabación, tocata, etc). Ahora voy a empezar una investigación y voy más para ese lado. A veces las entrevistas a cámara limitan la expresión de los entrevistados, es una presión bastante fuerte donde muchas veces intentar de construir un cierto personaje público. Quizás con un formato más de seguir sin entrevistar tanto, se pueda avanzar por otro camino.
¿Cómo fue el recibimiento que se tuvo por parte de la comunidad Hip Hop en Argentina del documental?
A las personas cercanas les gusto. Siempre están las personas que dicen falta eso o aquello, pero creo que eso implica que no entendieron mucho la propuesta del documental. Más que una historia cabal o ser una enciclopedia de “data” era mostrar esa diversidad en una ciudad como Buenos Aires.
¿Cómo surge la posibilidad de proyectarlo en Uruguay?
Después de presentarlo por primera vez en BAFICI (festival de cine independiente de Buenos Aires), fuimos postulándonos a distintos festivales por todo lados. Uno de los que nos aceptó fue el festival de la cinemateca de Montevideo.
¿Crees que los factores que definen el Hip Hop en Argentina son compartidos en otros países de américa latina?
Algunas características son compartidas, otras creo que son propias de esta ciudad. Igual no me gusta hablar de hip hop argentino, porque es muy grande decirlo. De hecho en la misma Argentina hay cosas muy interesantes en Córdoba o Comodoro Rivadavia.
Por lo que conozco, creo que algo interesante que es similar en América Latina, distinto a USA por ejemplo, tienen que ver con la importancia actual de sellos independientes y estudios caseros, y con ello la posibilidad de autogestión más allá de grandes compañías. Osea el “mercado”, no está dominado por los majors o grandes sellos (como parece suceder en USA), así, artistas de renombre como Anita Tijoux, Portavoz, Lil Supa, Conección Real o Rapper School, mantienen cierta independencia.
Otra cuestión importante, es la capacidad autogestiva de esos estudios caseros, que poco a poco va implicado un mayor aprendizaje de ciertas técnicas de grabación, masterización y producción de Beats, ayudado por el abaratamiento de computadores y las posibilidades que brinda internet.
Aparte del festival de cine en Montevideo, ¿se tiene planeado proyectarlo en otros lugares, países, etc?
Nos queda todo este año para seguir presentarlo en distintos festivales de cine. Luego, el próximo año lo subiremos a internet.
¿Algo más que quisieras acotar acerca del documental?
Tenemos la idea de generar una página web que supere el documental, donde podamos poner otras entrevistas y situaciones que grabamos. Poner un mapa de Buenos Aires e ir recorriéndolo a través del rap, esperemos que nos resulte. Y ojala lo disfruten y se genere una discusión amena en Montevideo. Si quieren pueden poner “me gusta” en la fanpage del documental y dejan sus comentarios.
Sus creadores:
Diane Ghogomu: Estadounidense, egresada de estudios afro-americanos y economía en la Universidad de Harvard. Cantante y profesora de Yoga. Estudia y milita organizaciones vinculadas a la diáspora africana.
Siro Bercetche: Argentino, egresado de Comunicación Social de la UBA, músico, productor audiovisual y director de videoclips.
Sebastián Muñoz: Chileno, egresado de Sociología de la Universidad de Chile, Músico y Dj de hip-hop (a tocado con Salvaje Decibel, Nairobi o Marciano). Militante de colectivos de educación popular y rap en Chile. Actualmente cursa una Maestría de Sociología de la Cultura en IDAES-UNSAM.
Luis Díaz es sin duda alguna una de las voces del rap latinoamericano que quedará en esos libros de historia que tanto le gusta estudiar. Debido principalmente a los textos que contienen su poesía, vertida a través de su grupo en conjunto con el beatmaker Yalzee llamado Intifada. Su conocimiento acerca de la historia de su Borinquen, de nuestro continente y de la lucha social de los oprimidos alrededor del mundo, es la lección de historia que comparte con todos nosotros a través de sus canciones. Textos de lucha, de amor y de emancipación, son los que hacen posible su Intifada, la intifada de todos los pueblos.
por Chili a.k.a » El Radar del Sur»
Hoy su faceta literaria que siempre fue expuesta a través del micro se plasma en papel. El libro se llama –Intifada Volátil y Explosivo– y es una muestra de esa poesía vertida por el MC en sus 20 años tras los micrófonos. Su presentación se viene llevando a cabo en la feria internacional del libro de Caracas. Seguramente en un futuro cercano en diferentes ciudades del continente, por lo que desde ya hacemos fuerza desde aquí para que Montevideo pueda contar con su presencia.
Debido a este suceso un gran amigo de esta cultura Hip Hop latinoamericana como es el MC y periodista puertorriqueño Hermes Ayala (Tráfico Pesado) le ha hecho una entrevista que fue publicada originalmente en el sitio Dialogo UPR y que nosotros con su consentimiento vamos a transcribir enteramente para todos ustedes.
EL ENTREVISTADOR |
Hermes Ayala es poeta, uno de los recomendados intérpretes de spoken word de nuestro continente. Es el periodista obligado que hay que consultar para enterarte de «buena mano» que está pasando en el Hip Hop de centroamérica. Miembro del grupo Tráfico Pesado, grupo «de culto» de la escena caribeña.
¿Cómo se da esta iniciativa de publicar un libro de tus trabajos con la casa editorial El Perro y la Rana, de Venezuela?
Luis Díaz: Cuando me invitaron en el 2011, como representante de Puerto Rico al 8vo Festival Mundial de Poesía conocí a varios compañeros escritores que actualmente trabajan en la editorial y en el Ministerio de Cultura. Como están familiarizados con la música de Intifada propusieron incluirme en una colección de El Perro y la Rana que se llama Poesía del Mundo.
Aunque a nivel internacional hay varios ejemplos, hasta ahora no recordamos un rapero que haya publicado un libro de poesía en Puerto Rico.
Luis Díaz: No recuerdo tampoco ningún caso igual fuera de Puerto Rico, aunque sinceramente no sé por qué, ya que hay MCs con mejores versos que muchos poetas de ahora.
Explícanos de qué se trata.
Luis Díaz: Este libro es una antología que se compone de textos de mis canciones e incluye dos CDs con las grabaciones remasterizadas, además de un vídeo musical.
¿Por qué El Perro y la Rana en Venezuela?
Luis Díaz: No es raro eso. En Venezuela se producen millones de libros al año. La idea es que sean libros baratos y accesibles a todos. Siempre he dicho que la mayor dificultad de visitar Venezuela es que no tengas suficiente espacio en el equipaje para traer los libros que te van a regalar.
¿Cómo ves el movimiento de publicación de libros en Puerto Rico? Es que el que se mete a las redes sociales entiende que hay como que una efervescencia en cuanto a esto.
Luis Díaz: Yo no sé nada de eso. Muchos de esos libros son para un pequeño grupo de la comunidad académica cuyos temas no apelan a muchos lectores fuera de su círculo. Pero ellos me conocen y reconocen mi trabajo desde hace años. Gracias al rap mi poesía ha tenido mayor trascendencia y difusión que la mayoría de los escritores boricuas de mi generación. Además, yo puedo rapear y mientras pueda me lo voy a seguir gozando.
Has estado en muchas ocasiones en Venezuela, desde numerosos festivales internacionales de música y el mismo Festival Mundial de Poesía en 2011 hasta actividades oficiales de la Comunidad de Estados Latinoamericanos (CELAC). ¿Qué esperas en esta ocasión de la Feria Internacional del Libro de Venezuela? Se la dedican a Puerto Rico y parece que en esta ocasión hacia allá va una delegación bastante grande… ¿qué opinas de esto?
Luis Díaz: Esto es obra del presidente Maduro, quién ha sido más proactivo que el mismo Chávez en cuanto a la descolonización de Puerto Rico. Esta es una extensión de sus intentos por incluir a Puerto Rico en la CELAC y por la excarcelación de Oscar López Rivera. Lo que espero es que por fin la influencia cultural que tenemos los puertorriqueños en Venezuela trascienda de la salsa y el reguetón.</h5
También participas en el prólogo del libro Escritos Macheteros de Filiberto Ojeda, que son escritos del comandante del Ejército Popular Boricua que fuese asesinado en 2005 por el FBI. Cuéntanos de esa experiencia y cómo uno se prepara para abordar una figura tan profunda como la de Filiberto Ojeda.
Luis Díaz: Los compañeros de El Perro y la Rana me pidieron que hiciera un prólogo en el que decidí poner en perspectiva histórica los fundamentos filosóficos que guiaron las acciones de Los Macheteros. La experiencia me encantó. Aprendí entre otras cosas, que la lucha armada es parte de un proyecto más amplio en la lucha de liberación nacional que trasciende el aventurismo político.
¿Cómo ves la poesía de protesta en Puerto Rico? ¿Cómo ves la música de protesta en Puerto Rico? ¿Existe alguna de estas dos cosas ahora mismo?
Luis Díaz: No existe tal cosa. Pero esta poesía se manifiesta entre los poetas de las generaciones del 60 y 70, así como los exponentes de la Nueva Canción. Hay algunos artistas que utilizan en su trabajo una temática revolucionaria. Por ejemplo, Intifada es el único grupo de ese tipo en la escena de hip-hop de Puerto Rico.
¿Los artistas y los intelectuales ya optaron por darle a la lucha por la independencia un sentido más de romanticismo que de activismo? ¿Cuál vanguardia artística, si alguna, de cualquier tipo de arte, ves en boga ahora mismo en Puerto Rico?
Luis Díaz: Ni siquiera de romance. El arte está lejos de la independencia desde los 90. Hay mucho bufón. Las llamadas vanguardias del arte casi nunca han tenido relación con la vanguardia revolucionaria. Los vanguardismos lo que pretenden es hacer un nuevo acercamiento estético del arte, no necesariamente del contenido. Se ven como iluminados. Se creen que están por encima del pueblo. Regularmente ven el compromiso político y la tradición como obstáculos a la libertad creativa. Existen los individuos que han trascendido ese elitismo literario para dedicar su obra al desarrollo colectivo y el bien común. Ejemplo de esto fueron Juan Antonio Corretjer y los atalayistas del treinta.
https://youtu.be/iqR0115hses
Eres historiador y maestro de historia… ¿cuál es el tema que más difícil se te hace enseñar? ¿Cómo ves que la juventud ahora mismo a la que le enseñas enfrenta la historia puertorriqueña?
Luis Díaz: Más que la juventud, lo que me preocupa son los viejos que corren las instituciones educativas del País. Lo que hacen es reproducir una visión colonizada de la historia para justificar el status quo. Estos lo que hacen es calcar el modelo yanqui en su tendencia más tradicional, esa educación competitiva que lo que hace es descartar gente, premiar a los que se embotellan las cosas, a los que terminan rápido y lamben ojo, castigar el pensamiento crítico.
En ese esquema, la historia como disciplina se ve como un estorbo. No se considera como medular, parece una electiva. Las importantes para ellos son las matemáticas, ciencias e inglés. Mira los exámenes del College Board, Careme, Piense, etc. El español solo importa en lo gramatical, no tanto en lo literario. ¿Cómo los chamacos van a apreciar su historia si sus padres la desprecian, la desconocen y la niegan?
Hablemos de rap y hip hop… ¿En qué estado crees que se encuentra ahora mismo el hip hop puertorriqueño en relación con su propia historia? ¿Y en relación con el hip hop internacional?
Luis Díaz: El hip-hop evolucionó negativamente en general. Lo que se ha visto es su degeneración, un enfoque materialista y comercial que en nada beneficia a los sectores populares de los que proceden los raperos. Habló de lo comercial, porque en cuanto al rap independiente cada vez veo menos espacios disponibles, y por eso muchos chamaquitos con talento se desilusionan. Y eso pasa también con los veterano. Para hacer este trabajo hay que aguantar presión y tener el cuero duro. Donde veo un trabajo importante es en Suramérica, donde se pretende vincular el trabajo artístico con la labor comunitaria, aunque no tenga el impacto difusivo que ha tenido el reguetón boricua.
¿Cuántas veces has ido ya a Venezuela? ¿Qué opinas de todo lo que viene sucediendo en la República Bolivariana desde la muerte de Chávez hace dos años?
Luis Díaz: Perdí la cuenta, pero son diez años de relación con Venezuela. Algunos años he ido dos o tres veces. Lo que pasa es que Venezuela ha sido más difícil de estrangular que Cuba socialista porque tiene más petróleo que nadie en medio de una crisis energética. A Chávez también trataron de desprestigiarlo, derrocarlo y matarlo. Pero se fue validando cada vez más ante el favor de la gente.
A Maduro le están haciendo lo mismo. Como no han podido desprestigiarlo, ni derrocarlo, han arreciado el asedio mediático y la guerra económica que empezó en el 2002, cuando no pudieron derrocar al chavismo. Se ha dado el caso de gente que se considera chavista pero no apoya a Maduro. Lo que están haciendo es demostrar mediante el acaparamiento, que Maduro es incapaz de gobernar y que esta crisis artificial ha sido la mayor prueba. Mientras tanto, en Venezuela los ricos hacen y deshacen. Viven muy bien, pero quieren más.
¿Qué contestación le darías a la interrogante aquella de Betances, la de “¿Qué hacen los puertorriqueños que no se rebelan?”
Luis Díaz: Que se rebelen. Que protestamos todo el tiempo pero buscamos salidas individuales en lugar de soluciones colectivas. Que seguimos dando votos de castigo, en lugar de castigar a toda la clase política. Que usamos la violencia a diario pero la dirigimos mal, nos estamos autodestruyendo.
La violencia de los ricos y el Estado es una constante, tan así que en esta crisis los únicos que están pagando son los pobres. Los corruptos y sus hijos son premiados. El mayor ejemplo es la familia Rosselló. Se mudan millonarios extranjeros a Puerto Rico porque es un paraíso fiscal, pero los trabajadores boricuas se van a los Estados Unidos. Que la independencia es una necesidad económica. Que es una opción para integrarnos al mundo que nos rodea. Para conocernos mejor. Para vivir de lo que nos sobra y no ansiar las cosas que no tenemos.
El Hip Hop en España está cumpliendo sus 30 años y la RTVE acaba de lanzar en conjunto con la Red Bull Media House Productions, Dos Platos Y Un Micro. Documental que busca mostrar el nacimiento y el desarrollo de la cultura en tierras ibéricas desde los primeros años 80s hasta la actualidad, en boca de sus protagonistas.
por Chili a.k.a «Venga hombre!!»
De forma cronológica se nos van presentando los detalles más resaltantes que fueron parte de los disparadores principales de la cultura Hip Hop en España. Como es el caso de la base militar de Torrejón de Ardoz, o las juntas callejeras en las plazas de los B.Boys de la época. Todo esto contado por sus propios protagonistas, -una joyita.
Parte de los puntos fuertes del documental es la publicación de alguna foto inédita y la participación de B.Boys de primera y segunda generación. Sin embargo rápidamente todo se comienza a focalizar únicamente en el rap hasta la fecha actual.
Si bien no me equivoco hoy en día Barcelona tiene una de las escenas de graffiti y arte urbano más ricas del mundo. Hubiese sido también muy necesario mostrar la figura del DJ y del beatmaker. Que ha tenido una gran evolución en todos estos años de Hip hop ibérico, con grandes exponentes aparte de Griffi y Cookin’ Soul que si aparecen.
Es un registro más y es una oficialidad más que recibe la cultura Hip Hop, en este caso la española y todos sus artistas. Los protagonistas contando para algunos posiblemente por primera vez grandes momentos, detalles, y anécdotas poco conocidas del Hip Hop español. Así que suban el volumen, dejen cerca lo que necesiten y pongan pantalla completa por que no se pueden perder Dos Platos Y Un Micro.
Si hablamos de clásicos del Boom-Bap de Barcelona tenemos que hablar del barrio El Prat y de Zemoa.k.a Zemo Ese. En septiembre del año pasado nos dejó caer su último trabajo llamado Relatos. Ocho tracks en donde parten los micros KCMG Killtime, Polanski y Mi.Amargo junto a los DJs Zeack, Ru Ondo, Swet y el uruguayo IronFace a.k.a Deep.
Hoy nos llegan dos estrenos relacionados, su último vídeo clip del track Mi Ciudad. Un himno en blanco y negro, en la noche, bajo las luces de Barcelona y acompañado del MC KCMG Killtime despachando grandes rimas como «...con formas diferentes/ya paso el 99’/ ahora no te lo vuelvas a perder/hay cosas que solo suceden una vez/yo solo estoy aquí para aprender..» dejándonos en claro su sentimiento por la golden era del rap.
El segundo estreno relacionado a Relatos viene por parte de otro de los grandes exponentes y clásicos del Boom-Bap español. El MC/productor Dave Bee. Que pone sobre la mesa, la remezcla al completo del álbum de Zemo. Los ocho tracks revisionádos bajo las manos y los pads de este inconfundible productor en su Beemix.
Siempre es gratificante encontrarse con un sonido, un color dentro del rap que lo haga a uno sentir algo nuevo, algo diferente y más aún si este sonido viene de la mano de un amigo de la casa. Estoy hablando del lanzamiento de la agrupación chilenaCaraslargas y su primer trabajo homónimo lanzado desde los laboratorios de GatoRuso Records (M2H).
por Chili a.k.a «Ese Weon es de Pomona»
Con una vibra funky rock jazzera ecléctica y con un mensaje directo a la mandíbula suena este disco de los Caraslargas. Teclados, batería, bajo y guitarra juegan y son la alfombra por donde se desliza la voz tan particular de su MC. Ocho tracks vibrantes, elegantes con ese feeling del «en vivo» que no los van a dejar indiferentes. Como tampoco dejaron indiferentes al jurado del festival «Música al Margen» que los eligió como la mejor banda del festival obteniendo el primer puesto.
Matías Petersen (batería), Jorge Oróstica (bajo), Francisco Díaz (teclado), Felipe Aravena (guitarra) y Ariel a.k.a Noname (MC) son los integrantes del grupo y los responsables directos de este mosaico musical.
Su presentación oficial se llevará a cabo en el mes de marzo en Santiago. No queríamos desaprovechar la ocasión para acercarles la entrevista que tuvimos con el grupo donde nos cuentan un poquito de que va Caraslargas y como se formaron.
¿Cómo surge Caraslargas?
Ariel: Yo estaba empezando a formar una banda para montar mi proyecto solista, lo cual no funcionó. El Coke (Jorge) era el bajista de ese proyecto y cuando lo disolvimos, me dijo que tenía un par de amigos que querían tocar rap (Matías Batería y Pancho teclado). A la semana siguiente nos empezamos a juntar y a componer beats, para eventualmente pasar por 2 guitarristas hasta llegar al Felipe, completando la formación.
¿Qué los llevo a decantarse por un estilo mestizo, de fusión?
Coke: No fue algo que definimos primeramente, se fue dando naturalmente en el proceso de composición, aprovechando la instrumentación, experimentando con sonidos que nos gustasen. Jugando con lo que teníamos a mano.
¿Cómo se componen los temas, cual es el proceso de construcción?
Ariel: Es completamente colectivo, componemos todos juntos en los ensayos y cada cual va desarrollando su instrumento. A la vez, todos opinamos sobre todos los arreglos. Hay algunas veces que alguien llega con una idea que termina mutando en algo completamente diferente. Yo diría que las letras son un proceso mas privado. Generalmente grabamos una maqueta de beat en el ensayo y me llevo eso para escribir tranquilamente en otro lugar.
¿Referencias en lo musical y en lo vocal/lirico? ¿Desde Chile CAF es referencia inmediata?
Felipe: Yo creo que como componemos entre todos, hay muchas influencias. CAF es una banda que escuchamos y nos han mencionado antes pero me imagino que porque el estilo es parecido. Los tetas también nos han comentado.
Matías: Yo creo que si pudiéramos decir alguna banda que nos guste a todos, sería RHCP.
Ariel: Nos gusta harto Liricistas tambíen.
Santiago inspira y de ese Santiago urbano se escribe….
Ariel: A mi me encanta Santiago, hay muchos lugares y muy diferentes. Me siento muy cómodo viviendo aquí y claro, la influencia del lugar donde se vive es expresada en el cómo salen las letras, pero también es una forma de agarrarse de un lugar en particular para expresar una cuestión más macro. Conchas de su madre hay en todos lados.
Extraña la falta de la figura del dj aportando scratches..
Francisco: Yo creo que es porque ya no nos cabe nada adentro de la sala de ensayo jajaja.
Coke: Nunca lo hemos pensado muy seriamente tampoco, hay veces donde tiramos samples y eso lo hace el Ariel.
Gatoruso produce, contanos acerca de esta conexión
Ariel: Yo soy amigo de Pablo (Cuatrobeats) hace muchos años. Siempre hemos trabajado juntos y él es una persona de gran talento. Tenemos un disco en conjunto llamado “Viaje” del 2010 y es quien produjo el track “Palabra de aviador” que tenemos con Santi de allá mismo. Por Pablo conocí al Coke (bajista). Eran compañeros en la universidad. Pablo fue quien produjo completamente el disco. Haciendo grabación, mezcla y masterización. También aportó con ideas para algunos arreglos y detalles de la composición al momento de grabar.
Contanos acerca de la preparación ya para este mes de marzo donde saldran las copias fisicas y las presentaciones.
Ariel: El 19 de marzo vamos a lanzar el disco en vivo en un lugar que se llama Centro Arte Alameda. Queda en el centro de Santiago. Para la ocasión vamos a tener las primeras 100 copias físicas del disco, numeradas a mano una por una y también pretendemos estrenar el video del primer single “Moscas”. Terminamos con fiesta post-show
¿Qué les podemos decir a aquellos que todavía no escucharon Caraslargas, con qué se van a encontrar?
Lo que les podemos decir es que salgan corriendo a buscar su mp3 y escucharnos, porque se van a encontrar un rap instrumentalmente muy rico y entretenido, tirando sonidos para el jazz, funk, rock sin dejar de perder el rap, con letras que juegan desde putear directamente a un par de hijos de perra, pasando por referencias con y sin sentido hasta balbuceos que no significan nada.
El MC/prod chileno Bronko Yotte acaba de lanzar un nuevo video clip, pero primero un pequeño prólogo.Corría el año 1996 y un joven director de cine llamado Spike Jonze con sus 27 años se acercó a una de las bandas hoy en día consideradas clásicas del rap alternativo llamada The Pharcyde. Quienes habían roto algún que otro esquema con el lanzamiento de su primer disco Bizarre Ride to The Pharcyde.
Para el lanzamiento de su segundo disco se combinaron la maestría de dos rompe-moldes. En el beat estaba el maestro J Dilla y en los visuales el mencionado Spike Jonze. El resultado fue uno de los vídeos mas clásicos de toda la historia del rap. The Pharcyde y Sipke Jonze dejaban caer (nunca mejor dicho) Drop y quedaría en la mente de millones, como en la de nuestro protagonista Felipe.
* chiste de traducciones (Drop= Dejar caer)
por Chili a.k.a «ilihC»
Diecinueve años después, uno de los MCs más «alternativos» de la escena chilena como es Bronko Yotte elige su canción Soy Uno editada en su disco Con Eso Te Digo Todo (2013) en colaboración con Yaero para rendir homenaje a tal pieza de arte visual del rap de los dorados años 90’s.
Detrás del lente Nano Lattus fue el director encargado de llevar a cabo el vídeo en donde se emula ese «backward», ese «ir para atrás» que marcó y rompió el molde en su momento. No podían faltar los cameos de amigos del Bronko, como son Anzestro, Gen, DJ Dacel, Ceaese y DJ Antioch.
Una calle de Santiago es el mantel. Skaters, malabaristas, graffers y hip hoppers son los protagonistas. Un vídeo fresquísimo en donde se remarca uno de los grandes puntos que tiene este MC, la actitúd y el fundacional mensaje del «Be Yourself».
Los primeros días de este 2015 comenzaron con buenas noticias para la integración del rap en la región. Tuvimos en Uruguay la visita de Renan Inquérito, MC de Sao Pablo que estuvo presentando en tierras charrúas su nuevo disco editado Corpo e Alma .
Por Chili a.k.a » EL Intelectual Orgánico»
SKILLZ |
Inquérito es un grupo formado por Renán, Pop Black y Dj Duh. Llevan quince años de carrera, cuatro discos editados y un libro de poesía que va en su 5ta edición. También cosecharon varios premios, entre los que destacan dos premios Hutúz a mejor grupo de rap revelación de la década y a la mejor música del año. Renán está considerado por muchos, incluso por el reconocido MC Emicida como uno de los mejores liricistas del rap brasileño.
A pesar de todo esto, seguramente para la mayoría de los amantes del rap latinoamericano es uno de los tantos MCs desconocidos que tiene Brasil. Es que la mayoría estamos presos de esa barrera linguistica-cultural y de difusión que tiene nuestro continente con Brasil. La cantidad de talento y de estilos diferentes que tiene el rap brasileño es inconmensurable. Solamente la escena de Río o de Sao Pablo son tan grandes, autosuficientes e independientes del resto, como podrían ser la escena de Brooklyn o The Bronx e incluso creo que me quedo corto.
EL ENCUENTRO |
Luego de un par de mails avisándome de su corta estadía en Uruguay, me encontré con Renán en Montevideo. Al llegar lo primero que me llamó la atención fue su alegría por tener en sus manos un libro enorme del pintor argentino Antonio Berni. Eso para el, era oro. Significaba mucho material para estudiar y ponerse a escribir. Con esa presentación ya me di cuenta que no estaba frente a un MC cualquiera.
Hambriento de conocer las diferentes realidades de las personas, a pie de calle, lejos de los folletos turísticos y los titulares de los diarios. Politica, música, integración, rap y poesía estaban en la mesa. Una charla que podía seguir por horas sin aburrir a nadie. Las personas que debíamos conocer de aquí en más, los posibles proyectos, alianzas a futuro. Ese espíritu de compartir el «pa’delante» que falta mucho aquí en Uruguay.
Al otro día era la presentación de su reciente disco publicado Corpo e Alma. Me llamó la atención de que no fuese en Montevideo (donde todo pasa) sino en Canelones, en un local cultural llamado L’atellier que recién abría sus puertas. Esto me dijo mucho sobre su bondad como artista y sus ganas enormes de conocer «desde el llano», como un viajero más.
«Corpo e alma conexão ancestral / Dos griôs ao tambor digital / É INQUÉRITO só que não é policial / Alvará de soltura espiritual (…) Das bala na agulha pros disco na agulha / Technics tribal, oração que orgulha (…) O sangue o suor a saliva e as palmas / A mente e o espírito, o corpo e a alma» (Renan Inquérito)
Corpo e Alma es su cuarto álbum editado, y para esta oportunidad el grupo se rodeo de grandes figuras del rap y de la música brasileña. Apadrinado en la producción por posiblemente uno de los MCs más notorios de Brasil hoy en día como es Emicida. Con colaboraciones en donde resaltan nombres como Arnaldo Antunes, figura mítica y dueño de una de las mejores voces del rock brasileño con su grupo Titas y luego con la formación de Tribalistas. También está KL Jay DJ del grupo más reconocido dentro y fuera de Brasil como es Racionais MC’s. Junto a una de las poetisas de spoken word/slam de Brasil más notorias y de una calidad que enmudece como es Roberta Estela D’Alva.
Un disco cargado de calidad tanto en lo lírico como en lo musical. Dj Duh acierta en las producciones en conjunto con varios productores como Pop Black, Quilombo Louco Beats, Damien Seth y Marcelo Guerche. Combinados con los músicos Natiruts y Quinteto Brassuka redondean un sonido completo. Ha sido nombrado como uno de los mejores discos del 2014 en Brasil y su canción VersosVegetarianos fue elegida por la revista Rolling Stone como una de las mejores 15 canciones de rap del año.
El Hip Hop chileno como cultura vive un momento de transición, una transición entre como «se hacían» las cosas a como se «hacen ahora». En este contexto de transición, el festival Planeta Rock se mantiene erguido con sus pies firmes en la cultura como nos cuenta el MC Guerrillerokulto.
Por Chili a.k.a » De Soul Sonic»
Una transición de los propios artistas que han visto una gran evolución propia creando nuevas redes y llevando el Hip Hop a nuevos espacios. Una transición entre el público fiel a la cultura Hip Hop, a un público fiel al rap chileno o extranjero exclusivamente. Transición entre el modelo cultural aplicado por los fundadores y entre las nuevas propuestas venidas de productoras, radios y empresas que comienzan a sentir que hay un mercado emergente que atender. Una nueva etapa en donde los grandes festivales de música con carteles estelares, resuenan internacionalmente.
En este contexto actual del Hip Hop chileno hacemos una parada sobre uno de los festivales más notorios de Chile y con mayor trascendencia internacional. Celebrado desde el año 2008 el Planeta Rock desde sus comienzos, fue y sigue siendo sinónimo absoluto de Hip Hop como cultura. Llevado a cabo en su inicios por la organización Red de Hip Hop Activista (RH2A) con una de sus figuras más resaltantes como es el MC Guerrillerokulto. Hecho con mucho esfuerzo y creado desde la autogestión, el festival logró en pocos años convertirse en un clásico. Llegó a un gran público y trascendió fronteras hasta lograr tener hoy en día su edición en Colombia y México.
Recuerdo las primeras anécdotas del Planeta Rock aquí en Uruguay debido a la participación de diferentes figuras del Hip Hop uruguayo como son el MC Nan y la B-Girl/MC Viki. A su regreso nos contaron sus impresiones y lo sorprendidos que estaban al haber vivido algo tan grande, tan bien armado, que los marcó con conceptos y enseñanzas.
DE LO URBANO A LO ANCESTRAL |
Hoy estamos a pocos días de su próxima edición, «De lo urbano a lo ancestral» es el título de este 2015. Nuevamente seis días a puro Hip Hop. Las actividades ya están preparadas, workshops, conversatorios, documentales y varias actividades con el cierre a todo rap sobre el escenario principal.
Con varias etapas pasadas: el comienzo, la disolución de RH2A, las críticas, la expansión, la reafirmación, Planeta Rock vuelve con más sentimiento que nunca y con las metas muy claras. Una vez más educar en el significado de lo que es la cultura Hip Hop en su totalidad en Chile.
Enfrente tiene un tablero que cambia cada año, las nuevas modalidades de grandes festivales con nombres del mainstream mundial. Los «godzillas» de las recaudaciones, festivales que hacen principal hincapié en lo musical obviando las necesidades culturales propias del Hip Hop. Sumado a una masa de público que continúa creciendo y creciendo cada año. En un momento así el educar en la cultura es un trabajo más difícil que antes, pero al mismo tiempo más necesario.
De la mano de El Giorgio nuestro corresponsal en Chile nos llega esta entrevista. Que mejor que el propio Guerrillerokulto, un MC chileno que no necesita presentación para que les deje en claro que es Planeta Rock.
