Aquí en Uruguay Wolflow, está “uruguayizando el G-Funk” y su primer paso se llama G-Funk Caliente. Los que lo conocemos sabemos que esta veta la viene sintiendo desde hace tiempo, en parte se forjó en la relación junto a su compinche el beatmaker Santi BM, pero en lo que tiene que ver estrictamente con sus producciones editadas podemos ver que ya con su trabajo anterior TalkBox Activado y con los “remixados cannábicos” venía apuntando a definir el sonido por el cual quiere transitar como solista al margen de su vida con el ya disuelto grupo Zero Achake.
Para este G-Funk Caliente se rodea de las colaboraciones de los MCs, Emeka,Vozarrón, la rapera Clipper, el freestyler Metáfora, los cantantes L’axy Jotita Funktastico, el beatmaker Santi BMy la participación del G Funker argentino Castro. Son catorce tracks en donde podemos escuchar G-Funks y variaciones en clave ragga y funk.
Los viajes traen conexiones, las conexiones traen amistades y por eso es que podemos disfrutar hoy de este nuevo clip entre la familia de Dostrescinco y Crew Cuervos de España. Gabino & Farath del grupo uruguayo estuvieron por tierras ibéricas y nos tren «Antes Que Se Queme Todo«. Un video que lo filmaron en las calles de Madrid con la gente de Beatupbeats que filmó, editó y dirigió el video. Cuenta con los rapeos de Seih, Pekeño e Isaac, todos integrantes del colectivo Crew Cuervos. El beat es obra de Farath y es luego de aquel track «Dejalo Que Fluya» de la «Quiero Pollo«, que vemos a Gabino & Farath volviendo a sorprendernos con su combo.
Segundo trabajo del grupo Intercomunicación Extraña a.k.a IEX. Nuevamente los MCs Diego, Gogo, Chino, Oso, Peke, y el director de la orquesta, el gurú, el chamán de esta tribu, llamado DJ RC vuelven con su sonido crudo y su rap visceral. Para este trabajo a diferencia del anterior DJ RC facturó el 99% de los beats buscando ya un sonido particular del grupo, lo acompañan en la musicalización de dos temas, sus compañeros de banda junto a Eli Almic, SebastianGagliardien teclados y MiguelNietoen bajo. También cuenta con MCs invitados como Gama, el dominicano radicado en Uruguay Cronoxy un MC muy particular llamado Shavless. La grabación mezcla y master corre a cargo del propio DJ RC.
RESEÑA |
La IEX es uno de esos grupos que rompen esquemas, llegan en un momento particular y marcan un camino propio, con sus formas, con su filosofía, con lo que plantean en el plano musical/cultural. El sentir y el pensar de sus integrantes se manifiesta sin filtros en el grupo y allí es donde la magia de la IEX aparece, donde crean sus propios caminos musicales, estéticos o culturales, alejados de lo de siempre o de formulas practicadas en automático.
Esa filosofia de producción posiblemente sea parte vital de la esencia de la IEX y de su relación con el rap como ellos mismos dicen: «…Rap forma de expresión y liberación que llena alma y sentidos a través de este sonido crudo y asqueroso…».
Este Reconocernos adentra en el sonido de la IEX, un sonido creepy, siniestro, crudo, pero con una cuota muy interesante de viaje en los beats. En las letras obviamente reside su fuerza como grupo, ellas desprenden poesía de resistencia y denuncia. Cada idea planteada, cada fraseo, tiene un peso de consciencia fuerte que nos enfrenta con nuestra sociedad y con nuestras convicciones. Todos penetran con una lírica potente, en la IEX no hay lugar pal letrista flojo. Como dirían los grones yanquis «ILL!«
«…yo te tiro ideas, esto es lo que está pasando, esto es lo que vivimos nosotros, pero yo te lo hago a este ritmo, yo te lo hago a rap. Esto es lo que vivo, esto es lo que viven mis compañeros, esta es la realidad…» Kung Fú Ombijam
Si uno tiene suerte, cada tanto se topa con historias que te hacen un click, la que les comparto hoy es una de ellas.
Al Fede lo conocí en persona el martes seis de junio pasado en la cárcel de Punta de Rieles, pero nuestra historia comienza allá por los años 2010-2011. En su momento hable con el sin saber quien era, estaba tan solo definido por su condición, preso. Desde el COMCAR este pibe había logrado mantener en un medio hostil al espíritu humano (por decirlo de la forma más poética que se me ocurre), una pasión, un amor, una fidelidad, hacia la cultura Hip Hop. Pero no tan solo a la cultura en general, sino al Hip Hop uruguayo y de forma inexplicable a ese podcast que recién comenzaba a salir por aquellos tiempos llamado El Quinto Elemento.
Me manda un mensaje, me comunica su situación, el contexto. Luego vino el porque y las gracias por brindarle a través de nuestro programa, el poder enterarse de lo que estaba pasando con el Hip Hop uruguayo acá afuera, afuera de los muros. Eso evidentemente me emocionó, yo tan solo era y sigo siendo un atrevido en esto de la comunicación. El saber que tocaba vidas con lo que estaba haciendo, sumados al en donde ocurría, generó en mi cabeza algo inexplicable. Lo que si es explicable es el impulso y la convicción que me brindó. Fede había comenzado a cerrar círculos, círculos de karma, de amor , llámalos como quieras. Recibir y devolver, una receta tan antigua como fiable.
En los años posteriores, varios amigos me mencionaban a este tal Kung Fú, un MC que se había ganado su respeto en base a sus skills. Pero no fue hasta el año 2013 que Fede se volvió a comunicar en lo que estaba siendo la previa a losPremios Al Hip Hop en su primera edición, y allí finalmente las piezas encajaron. Aquel Fede, era Kung Fú del que tanto me hablaban, quien se comunicó conmigo años atrás y ahora me estaba dando impulso otra vez.
ES HORA DEL DESAHOGO CULTURAL |
Los años pasaron, mensajes fueron y vinieron, hasta 2016 cuando me encuentro en el bondi con el productor Sebastián Peralta y me pone al tanto de un proyecto en el que me quería ver involucrado. Esta vez, el proyecto era de Fede, no hubo que hablar mucho más. Ahora era mi turno de cerrar este circulo particular con él de mi parte, e internarme, apoyarlo e impulsarlo así como el lo hizo conmigo de forma casi anónima, desde los márgenes, desde el olvido.
Hoy Kung Fú suma Ombijam a su nombre, desde hace varios años viene llevando a cabo un cambio en su persona, está «acomodando los muebles«. Dando sentido a todo lo que no tenía y buscando dar todo aquello que alguna vez negó o quitó. Nos quiere compartir su Desahogo Cultural, nos quiere mostrar realidades que se ubican al margen de nuestra sociedad. Nos adentraremos en su historia, una historia de superación y cambios. Una historia a ritmo de rap sobre un beat, con la ayuda de grandes personas que creen que esta historia merece ser contada.
ENTRE TODOS |
Pamela Martinez, Sebastián Peralta y Alvaro García fue el equipo que se armó y ayudó a Fede en este proceso. Lograron lo que el sistema carcelario no logra en otros centros. Recomponer una vida, formatear los aspectos negativos de la persona y brindar herramientas para su proceso. De la misma forma pienso que cada cosa hasta la más negativa, es necesaria para que suceda la dialéctica y surja la síntesis. La persona que se supera, en base a conflictos que provocan cambios.
No sabemos que hubiese sido de Fede si su destino hubiese sido otro. Lo que si sabemos es que desde sus participaciones en los eventos de Hip Hop en la cárcel. Hasta su vida en el día a día, en la radio, en el teatro o en Yoga, nos demuestra que sus convicciones están firmes. Su desahogo cultural nos hace ser testigos de sus cambios, de su vida, de la de sus compañeros.
UN SUEÑO CUMPLIDO |
Un disco que significa mucho para él, como nos dijo, un sueño cumplido. Para muchos otros reclusos que incluso ni siquiera conocen a Fede, es una ventana que se abre, un precedente que brinda herramientas a futuro para los que vienen después. Con el apoyo de AGADU se le registrará como el primer músico uruguayo en situación carcelaria. Marcará un hito institucional y con ello será luz de faro para aquellos que quieran seguir el mismo camino. Como decía, «…serán kilómetros de cuadernolas que no quedarán en el olvido…»
Son diez tracks llenos de una sinceridad desbordante, la fuerza que transmite en sus barras parece querer romper el tiempo. La producción musical en manos de Peralta y García es envidiable para cualquier MC que esté hambriento de beats. Día a día lo vemos en sus «lives» en las redes, Fede se mantiene trabajando activamente, ensayando, preparándose como si los muros no existieran.
Esta es una historia de superación, una historia marcada a ritmo de rap. Kung Fú Ombijam tiene un mensaje para nosotros que merece ser escuchado y compartido.
Damian Marley, el hijo de Bob de las rastas eternas, siempre estuvo jugando con el Hip Hop en su música. Junto a su talentoso hermano Stephen, hicieron temas explosivos, produjeron discos como “Chant Down Babylon” y sacudieron el mundo con el clásico “Welcome to Jamrock”.
Disco que salió en el año 1999 en el que participaron tremendos exponentes del género como Rakim, Erykah Badu, Guru(que descanse en paz), MC Lyte, Busta Rhymes, Chuck D, The Roots,Lauryn Hill; entre otros. Fue presentado en un fantástico concierto en Jamaica ante una multitud.
Welcome To Jamrock fue una visagra en la carrera de Jr. Gong, con imponentes tracks que sacaban a la luz la energía de un rudeboy que quería conquistar el mundo relatando historias del ghetto. Un disco de raggamuffin roots que inspiró a una cantidad enorme de artistas y personas en los años venideros. Uno de los mágicos temas del LP “Road to zion”, contaba con un video fenomenal y un invitado deluxe, Nasir Jones.
El rapper de Queens siempre quizo colaborar con Damian, y se lo hizo saber en el registro de voces de este icónico tema. Fue tanto el suceso de esta unión, que ambos empezaron a conversar cada vez más seguido sobre lo bueno que estaría hacer un EP juntos.
Pasaron meses hasta que finalmente decidieron ir al estudio a ver qué sucedía. La mística empezó a surgir, y las ideas para hacer algo más grande se hicieron presentes. Fue entonces cuando decidieron ir por todo y crear un trabajo conceptual. Lo primero que sacaron fue “As We Enter”
El ORIGEN DE LA RAZA HUMANA PROVIENE DE ÁFRICA |
A lo largo de 13 canciones, desplegaron un compendio musical fabuloso.
Sampleando al hermoso matrimonio musical de Mali, los Amadou & Mariam en el tema “Sabali”, produjeron un videoclip digno de ganar todos los premios, una producción de otro nivel. SABALItraducido significa PACIENCIA, algo que a veces falta no?
Algunos buenos invitados, como el somalí K’naan, la inglesa Joss Stone (se acuerdan de Superheavy?) y Lil Wayne. Este último MC, en esta época realmente se encontraba enfocado y aquí dispara “This generation, I’mma represent A generation led by a black president”. Bueno, es sabido que la comunidad del hip-hop apoyó masivamente la candidatura y presidencia de Barack Obama, todo lo contrario a lo que pasa hoy en Estados Unidos.
Si nos detenemos en la lírica, aquí contamos con dos expertos disparando contenido en cada verso, en cada estribillo. Al escucharlos hoy luego de 7 años, siento percibir que dejaron un mensaje contemporáneo.
En el hook de “Leaders”, Stephen Marley invitó a todos los líderes del mundo a cambiar el mundo para bien: “This one’s for all the leaders, leader, Let’s all change the world, change the world. This one’s for all the leaders, Leader, let’s all change the world, change the world”.
https://youtu.be/c9VQye6P8k0
POR SUPUESTO QUE FUERON A JAMAICA |
Visitaron a Mary Jane en los legendarios Tuff Gong y filmaron dos videos seguidos.
MODERN TIMES |
Últimamente Damianestuvo muy ocupado: editando compilados de la Ghetto Youths Crew junto a su familia y colegas amigos; invirtiendo en producción a gran escala de marihuana en Los Ángeles y girando por los mares con “Welcome to Jamrock Cruise”.
La buena noticia es que finalmente está próximo a lanzar por fin su nuevo disco “Stony Hill” el 21 de julio. Habrá que esperar un poquito más. NAS, a su vez, fue el encargado de darle vida a la voz que acompaña la popular serie de tv “The Get Down”. Allí, es además productor ejecutivo.
Con su sello y multimedio Mass Appeal sigue promoviendo su roster: Run The Jewels, Dave East, Fashawn y DJ Shadow son algunos de los destacados artistas que lo integran. Además, se involucró en la moda, creando la línea “HSTRY” que apunta principalmente a dignificar la raza negra (ya vieron sus modelos?).
Esperamos que cumpla con lo anunciado y este año por fin saque su nuevo LP!
Mientras tanto, podemos recordar a los Distant Relatives con este flashback en vivo:
Un nuevo podcast ep #081 y nuevamente nos reunimos en La Casa Del Quinto con los protagonistas del Hip Hop uruguayo que respira nuestra ciudad. Pero como siempre, conectados con el Hip Hop que sucede más allá de nuestras fronteras. En esta ocasión nos acompañan las voces que están representando nuevas realidades en nuestro rap. Las vivencias de los negros, de los afro-uruguayos, comienzan a ser representadas en rimas cargadas de sentimiento e historia heredada.
Nuestro podcast se tiñe de negro para escuchar y compartir las vivencias y el día a día de nuestros invitados. Pero también se tiñe para compartir las vivencias de uno de los MCs españoles actuales que representan ese rap «sin pavadas», estricto. Que sorprendió este año con un lanzamiento que no para de recibir buenas críticas y que también comparte al igual que nuestros invitados, esa carga de melanina que representa mucho más que un simple color de piel.
Obviamente todo esto será condimentado con el rap cuidadosamente seleccionado de la discoteca del Quinto Elemento. En donde podrán escuchar nombres como: Kendrick Lamar, De La Soul, Bufalo Dit, Big Syke, Urbanse y Diamond D entre otros.
Si el programa te gustó, nos puedes ayudar compartiéndolo con tus amigos en tus redes.
EL BEATMAKER RECOMENDADO
Karriem Riggins es baterísta de jazz y uno de los productores de Hip Hop actuales más completos en cuanto a conocimiento musical. Milita bajo el sello Stones Throw Records y eso ya es toda una definición. A sus 41 años cuenta con dos discos editados, y una cantidad de producciones de primera linea junto a grandes nombres de la música jazz y rap como Paul Mc Cartney, Donald Byrd, Common, J Dilla, Talib Kweli, The Roots. Ya se pueden hacer una idea del tipo de productor que estamos hoy compartiendo con ustedes en nuestro podcast.
LOS INVITADOS
AVR -ZERO ACHAKE- & VOZARRÓN |
Fotos: Hugo Custo
Nuestros invitados comparten varias cosas, entre las menos obvias, les puedo contar que son dos de los MCs más carismáticos de nuestra cultura. Comparten apellido pero no son familiares, aunque si hermanos. Ambos lanzaron sus primeros trabajos como solistas. En conjunto con nombres como S.A.K, y Chemkorepresentan a las voces de los jóvenes afro uruguayos en el rap. Son nuevas realidades puestas en el papel y rapeadas con sentimiento en el micrófono.
Alvaro Silva a.k.a AVR pertenece al grupo Zero Achake y lanzó su primer trabajo maqueta como solista llamado Pianisimo en el cual se reflejan varias vivencias cotidianas entre el amor y la música.
Flavio Silva a.k.a Vozarrón por su parte lanzó su primer mixtape llamada Sueño Cumplido en donde las vivencias del ser negro en Uruguay y las vivencias del barrio se ven fielmente reflejadas. Hoy están en La Casa Del Quinto para compartir con ustedes una buena charla y que nuevamente puedan conocer a nuestros hip hopers mas allá de sus trabajos.
EL ENTREVISTADO
ERICK HERVÉ |
Desde el under en Valencia, España Erick Hervé junto al beatmaker Yeke Boy lanzaron uno de los discos más recomendados hasta la fecha de este 2017 en el rap español. M.O.M, music or money es una firme declaración de revalorizar el rap de siempre. El rap que se nutre de buenas barras y en donde los skills se demuestran en el cuaderno y frente al público en la tarima.
Desde la plataforma Ilegal Music Erick viene dejándonos piezas que no deben ser pasadas por alto. Como no las pasaron por alto Tote King, Sho Haiy Tutto Valeque participan en este trabajo por iniciativa propia, como forma de elogiar y reconocer el fino arte del rap que viene dejando desde hace varios años Erick.
Al igual que nuestros invitados comparte las vivencias de ser negro en un país donde el racismo se vive todos los días. En donde las oportunidades escasean y los prejuicios abundan. Por eso esta es una gran oportunidad para conocer quien es este MC que está sorprendiendo a todos, averiguar como maneja toda esta atención que comenzó a provocar, hablar sobre su obra y entender las visicitudes de ser negro en España.
Segundo trabajo del grupo Aliem Rap, grabado en sus estudios caseros Crudo Grabaciones. Diez tracks en donde se acompañan en las bandejas por DJ Mats y en los beats por Santi BM con la musicalización de Po Rivas, Rodri, Martín y Germán. Mathias Cuadro corre a cargo de la masterización y el arte de tapa está hecho por el graffer Drope(NST Crew).
El grupo vuelve como siempre, directo en el mensaje, con un DJ Mats como siempre afilado en los scratches y los samples. Esta vez su título lo deja bien en claro, el uso del rap como herramienta social y no tanto como una mera expresión artística. La participación directa en eventos, marchas y propuestas de acción directa es lo que reivindican KBy «Tío» Negroen sus letras.
Dellepiane & Julio Dola son dos especímemenes únicos en la escena musical montevideana, ambos practican el beatmaking con skillz demostrados dentro y fuera de la cancha. Dellepiane, nos ha ido dejando pocas pero certeras intervenciones musicales a lo largo de los años desde la casa del Bistec Records. Es curioso como siendo uno de los productores más «inencontrables» de nuestra escena hip hopera, es el beatmaker que más trabajos ha editado como tal. Julio Dola por su parte es de los que «tenés que conocerlo» para poder escuchar sus exquisitos e inéditos beats.
por Chili a.k.a «A.C. Tato»
fotos: Hugo Custo
NATURAL BORN DIGGERS |
Los dos son amantes del sampling y por ende apasionados coleccionistas de música. De los que escuchan tres ruiditos y ya te dicen hasta el nombre del que limpiaba en esos estudios donde se grabó el disco. Son «fichitas conocidas» y hasta «temidas» entre los puestos y locales de vinilos en Tristan Narvaja. Ya que muchos piratas no saben el tesoro que tienen enterrado bajo sus pies hasta que llegan estos dos.
A lo largo de los años han ido engrosando una colección que hoy necesita ser transportada en camiones, pero lo que importa no es el tamaño, sino la calidad. Y estos señores se encargaron de ir recolectando una variedad asombrosa de rarezas, clásicos y tesoros de la música uruguaya. Hoy les dieron forma, para que descubramos y nos reencontremos con posiblemente el período más rico en la historia de la música uruguaya.
El Centro Cultural de España fue el espacio elegido para la presentación de La Lista Negra. A su entrada se podía ver exhibidos los 52 títulos/vinilos que fueron la materia prima de este mix. A través de sus tapas se viajaba en el tiempo como si entráramos en la mítica maquina ideada por Mateo. Nombres como Zaffaroni, Los Sandías, Dogliotti, Diane Denoir, Psiglo, Leo Antunez, Jorge Trasante y Mestizo por decir algunos. Se intercalaban unos con otros recordándonos que era eso de «el arte de tapa«. Los diseños, las fotografías con sentimiento, la psicodelia y las referencias inmediatas de una época que sin duda fue el pico de la ola en cuanto a creatividad y exploración en la música uruguaya.
Tras ellos se encontraba Dellepiane, que turnaba su atención entre las bandejas y los cajones de vinilos. Seleccionando y disparando crema que lograba sacar sonrisas complices a los más veteranos allí reunidos y sorprender a sus contemporáneos con sonidos nuevos desde el ayer.
De la mano de Nandy Cabrera a.k.a Selectorchico que ofició de curador de «La Lista», pudimos ver cortos extractos de entrevistas con los protagonistas como Diane Denoir y Rolando Fleitas que salpicaron la velada. Entre los asistentes pudimos ver la presencia de varios DJs relacionados a la música funk en nuestra ciudad, como pueden ser: «Raca«, Platos Violadores y DJ SuperChango o músicos como Supervielle o N.Guida (Atlántico Negro). También vimos allí a hip hopers como el graffer Aese 1 (KNCR Crew), o los MCs Vozarron y Vox (MVD Causa Crew). Se escucharon breaks inimaginables de la música yorugua, que me dejaron con ganas de ver a B.Boys quebrándolos en el piso. Escuchamos grooves que te quedan sonando una y otra vez. («….el candoooooooo-mbe!…«) Nos reencontramos con nuestra historia musical, de la mano de amigos que están llevando a cabo un trabajo que desafía a la memoria y al olvido.
«…Esta “lista negra” es una lista que abre puertas y ventanas. Es un espacio para el encuentro y el reencuentro gozoso y definitivo con un tiempo, un lugar y una música, desde hoy y para siempre…» Andrés Sena
Lo que ha pasado en los últimos años con De La Soul es realmente interesante, vamos a remontarnos unos años atrás, específicamente al 14 de febrero del 2014. Globalmente esa fecha, se conoce como San Valentín, el día del amor, el de los enamorados, el de los corazones que se aman por siempre….todo esto lógicamente dentro del universo del love. Este informe está orientado al amor y la pasión, pero de la cultura Hip-Hop!
Recientemente advertí que en el mundo hispano latino de los medios, es difícil encontrar data sobre el legendario grupo de Hip-Hop De La Soul, por lo que me decidí a escribir unas líneas para El Quinto Elemento.
UNA FECHA ESPECIAL |
Vamos nuevamente al 14 de febrero, pero ahora teniendo como eje a este trío de rap. Como suele ocurrir en las “fechas especiales”, el marketing siempre está presente, sólo que en esta ocasión el “producto” en cuestión fue algo un poco inusual para los tiempos de hoy: MÚSICA!
Aquel día fue elegido por Posnous, Dave(alias Trugoy The Dove) y Maseopara ofrecer gratis todo su catálogo musical en formato digital. Recuerdo ese momento, en unas pocas horas logré descargarme la discografía completa de uno de los grupos más icónicos de la cultura Hip-Hop. Previo, tuve que registrarme en su website y esperar un poco la confirmación. Su sitio, fue saturado debido a la fuerte demanda recibida. Esto imagino que ya fue una buena señal para ellos, quizás un tanto con inquietudes acerca de qué iba a ocurrir. El origen de esta idea, fue un acto de libertad puro y de declaración de principios contra la industria discográfica, contra su anterior sello Warner Music Group y todas las trabas que han tenido que afrontar durante más de 20 años de carrera.
Es que WMG nunca aceptó publicar digitalmente la discografía de la cual tiene los derechos, debido a que una gran cantidad de canciones poseen samples no declarados. Según las leyes de copyright, que empezaron a fortalecerse en Estados Unidos a finales de los 90’s, si el contenido musical poseía samples, es necesario sí o sí aclarar con quien correspondían los derechos y permisos.
EL SAMPLING COMO ESTILO DE MÚSICA |
Mencionando el primer e histórico “3 Feet High and Rising” podemos encontrar más de 60 samples entre las 24 canciones que conforman el disco.
Hay que aclarar que antes de fichar para Warner, De La Soul fue parte del team de Tommy Boy Records, y que allí tampoco actuaron en su momento con respecto a toda esta cuestión legal que a la larga se volvió inmensa.
¿Y SUS PRIMEROS DISCOS? |
La falta de apoyo de su sello, más un poco de mala fortuna para De La Soul, conllevan a una realidad en donde es complicado lograr adquirir vinilos o discos físicos en las tiendas de música de la actualidad. Habrá que investigar en aquellos que coleccionan o en esas disquerías que tienen de todo y cruzar los dedos; además, en el universo de mp3s y wavs, la cosa también está jodida. Hoy en día, año 2017, todavía no es posible acceder legalmente al catálogo online del grupo, ya sea para comprarlo a través de las plataformas como iTunes o Google Play, o para stremearlo en Spotify, Tidal, AppleMusic, etc.
Estas dificultades han sido bravas para el trío, pues no han podido acceder a los beneficios rentables que proporciona la música digital en el área comercial ni tampoco en otros rubros como los son la publicidad en Tv/Internet/medios, la participación en films, etc. Recién el LP “The Grinde Date” figura en las tiendas, trabajo que salió en el año 2004 y que contó con el apoyo de BMG. Este álbum era hasta hace unos meses, el último disco oficial de De La Soul.
DE LA SOUL CONTRAATACA |
Una serie de acciones le mostraron al mundo que De La Soul no está muerto.
TRIBUTO A J DILLA |
Luego de ofrecer su discografía para descarga en su website y de enfrentarse con Warner, se les ocurrió la brillante idea de armar un mixtape con beats del legendario productor J Dilla.
EP de anticipo para calmar la tristeza y el sufrimiento, contiene cuatro canciones nuevas “The Devil Likes Candy”, “Beautiful Night (feat. Dave West)”, “TrainWreck” y “Schoolyard Studios”.
Finalmente, luego de tantos años de dificultades y lucha, un nuevo capítulo se escribe en su historia. Iniciaron una campaña para grabar un álbum a través de la reconocida plataforma de crowfunding Kickstarter.
Menciona por ahí Dave que «Definitivamente no quisimos intentar este proyecto con un label. La idea del crowfunding es algo que un sello tradicional jamás entendería”
El monto base establecido para poder concretar un álbum, además de fabricar merchandising, preparar un tour, filmar videos y otras ideas, fue de 110.000 de los green papers. Y saben cuánto juntaron? Un poquiiiiito más…. $600.874, que surgen del aporte de más de 11 mil patrocinadores. Me pregunto.. ¿qué estará pensando Warner Music ahora?
A los patrocinadores les fueron proporcionando una serie de beneficios realmente originales, desde un live chat en vivo y en directo con la banda, pases V.I.P. para sus conciertos, invitación a la pre-escucha exclusiva, entrega de merchandising oficial, hasta planificar una promo especial porel 25º aniversario del classic album “De La Soul Is Dead”.
Y qué hicieron con este aniversario? Se les ocurrió una peculiar idea, en dos locaciones particulares (una donde estaba la oficina de su anterior manager, un tal Russell Simmons!; y la otra en donde el disco fue mezclado/masterizado) invitaron a sus fans a colocar velas y carteles, haciendo mención al nombre de aquel álbum.
Además, crearon un nuevo sitio web. www.delasoulisdead.com, en el mismo ofrecieron una divertida participación interactiva con sus fans y regalaron un track unreleased de aquella época (1991).
LA GRABACIÓN |
Fueron tres años de recordings, que representan más de 200 horas de estudio junto a los Rhythm Roots Allstars. En esta ocasión, los samples que figuran están aplicados íntegramente a estas sesiones. La combinación musical entre ambos combos musicales existe desde hace tiempo, pueden comprobarlo ustedes con este live-show, del año 2010 en el mítico festival de Montreaux.
Para sumarle un valor extra a esta nota, entrevisté a Davey Chegwidden, integrante y líder de los Rhythm Roots All Stars. Davey comenta sobre su participación en And the Anonymous Nobody que “estoy realmente honrado de ser parte de este increíble álbum, los De La Soul son verdaderas leyendas del hip-hop, soy fan de ellos desde hace décadas. Cada uno de los que participó en este proyecto puso su corazón y alma, y siento que el producto final es muy especial. Estoy contento que finalmente las personas puedan escucharlo”.
EXTRA BONUS |
Respecto de las extensas sesiones de grabación, indica que “fue fantástico trabajar con De La y Supa Dave West (el principal productor del álbum), grabamos cientas de horas de música. Los Rhythm Roots Allstars somos un grupo de músicos que se siente cómodo en el estudio, por lo que nos encargamos de proporcionar una gran cantidad de material día a día pero a su vez, nos divertimos mucho haciéndolo.
Los discos generalmente no se hacen así hoy en día, por limitaciones diversas. Generalmente las canciones ya están escritas y preparadas para que uno simplemente aporte lo suyo. Me siento afortunado de que tuvimos la oportunidad de pasar tiempo experimentando y zapando todos juntos. Los muchachos nos permitieron tocar la música que queríamos y no únicamente en formato hip-hop”.
Sobre la exitosa campaña en kickstarter, recuerda que “fue impresionante, principalmente el éxito en el inicio pues llegamos al objetivo en cuestión de horas”, a su vez, menciona que están en tratativas las gestiones para salir de tour con la banda en conjunto. Por último, le pregunté a Davey cuál era su canción favorita del disco, y su respuesta fue “qué difícil, pienso que actualmente es Exodus. En ocasiones también tengo favoritismo por los tracks Drawn, Nosed Up, Greyhounds, Royalty Capes y Snoopies; depende del estado de ánímo en el que me encuentre y el momento en que esté escuchando música”.
LAS CANCIONES |
Son 17 tracks a lo largo de todo el proyecto, figuran invitados deluxe entre los que se destacan Estelle, Snoop Dogg, Usher, David Byrne, Little Dragon, su gran amigo Damon Albarn, 2 Chainz, Jill Scott y Pete Rock. Tremendo no? Y eso que intentaron convocar a Axl Rose, Tom Waits y Jack Black!
El disco salió bajo su propio impronta “AOI Records” y cuenta también con el apoyo de Kobalt Label Services.
Quebraron un record!
En los charts de Billboard, aquellos que continúan dominando los números en Estados Unidos, lograron ubicarse en el puesto número 1 en la categoría de “Rap albums”, algo que no les pasaba desde su disco debut “3 Feet High and Rising” del año 1989. Asimismo, lograron la segunda posición en la categoría de “Discos Independientes”; el puesto nº 12 en “Currents Albums chart” y el nº 12 en el “Top 200 Billboard chart”. Vuelvo a preguntarme, ¿Qué pensará Warner Music ahora?
EL DOCUMENTAL |
We’re Still Here (now)… a documentary about nobody
Material imprescindible para comprender más esta historia, son aproximadamente 30 minutos de filmación, en donde se expone el proceso de grabación, los músicos invitados, la constante coparticipación con sus fans y el intercambio con su equipo de trabajo.
«…Cause it’s us. You know it’s usWe were never the men to beTrapped in the lane inside allYour memoriesWe swerve throughAnd watch you in theRearview stuck yoYour pastWhile on we continue…»
NOSOTROS TAMBIÉN NOS SENTIMOS PARTE |
Desde el inicio del proyecto de kickstarter, pasando por todas las instancias que acontecieron mientras estaban trabajando en su álbum, hasta la reciente publicación, siempre el público y fans fueron de alguna manera parte de todo lo que estaba pasando. Son un ejemplo de supervivencia artística, seguirán haciendo música hasta que…
We’re de lo to the death Or At Least Until We break up.
Maqueta presentación del MC Sandroen donde nos deja once tracks con su primeras lineas sobre bases de uso libre. Fue grabado y cuenta con el trabajo en sonido de Santi BM en su estudio Hornero.
La lírica atrapa, sin duda es un material un tanto inesperado para alguien de tan solo 16 años, que nos sorprende por la madurez en las hondas reflexiones en las que «se y nos» sumerge, en conjunto con la claridad del uso del vocabulario para expresarlas. Representa en sus raps esa «sensación/color» gris uruguayo, «a la Onetti«, melancólico, con ese aroma un tanto depresivo a café/mate y puchos, posiblemente si así lo creen, esta sea otra de las variables, por donde pueda andar parte de la identidad tan buscada en el rap uruguayo.
El tono de su voz suave, se acopla perfectamente también a su lírica y encaja perfectamente en las bases de corte Boom Bap, como en los primeros cuatro tracks y al final de la maqueta desde el track nueve. Sonoramente, «dejado» pero con esa especie de «soberbia» que sale al contar con particular orgullo lo vivido. También en esta maqueta hay lugar para los dobles tempos, estamos en tiempos de trap y es sin duda el lugar de encuentro de las generaciones del ahora. Tras varias escuchas recomiendo los tracks: «Crisálida», «Remordimiento», «Apolo», «Balance» y «Reset» como primera parada y luego seguir con esta maqueta que sorprende y deja con ganas de saber cual será el siguiente paso de este MC.
