Se lanzó el nuevo sencillo de Dostrescinco & Fianru llamado Agradecido y es una colaboración que se agradece en varios sentidos.
Primeramente porque suma otra tabla en el puente rioplatense que se viene construyendo a un ritmo cada vez más rápido, ente las dos escenas raperas. Cabe recordar las colabos de T&K con Saez 93 oHache Souza & Kodigo por nombrar algunas notorias y recientes.
Las Nutrias conectaron con el MC argentino Fianru en su visita a Uruguay e inmediatamente se pusieron micro en mano. Fianru, Gabino y Taio se encargaron de los versos. Farath del estribillo y obviamente del beat, acompañado como viene siendo costumbre por los graves en el bajo de Checo Anselmi.
Farath vuelve a la esencia del beat y el sample se hace presente de una forma poco habitual en sus producciones. Un boom bap clásico de esos que le extrañábamos, ya que es un productor más cercano a las composiciones musicales valiéndose de midi e instrumentos. El resultado suena partidor, un feeling estrictamente rapero recorre el track y eso como amantes del sonido 90’s también lo agradecemos.
Los versos de los MCs están dedicados a quienes fueron y sus vivencias. Los tres estructuraron sus versos de forma similar, todos comienzan sus párrafos con la frase “esta va por esos años”, dejando un primer espacio para lo personal y un desenlace acerca de “la movida”. Son reflexiones del antes y del ahora, del fui y del soy, de lo que cambió y de lo que sigue igual. Son versos fuertes y sinceros. Como bien termina Taio diciendo “quiero versos conscientes, que quemen cuando representen”.
El video está dirigido por Nacho Benedetti, a quien recientemente lo vimos tras las cámaras de los clips del grupo AFC/Fuego en la Disco y el de Zalo Solo/Importado. En esta ocasión decide acompañar el sentimiento de la canción proponiendo planos urbanos con close ups sobre los MCs, quienes “atacan” la cámara con esa imposición característica del rap clásico como la propia canción lo pedía. Al final celebración, una azotea, asado, amigos y cameos de la flia cercana a las «nutrias» en donde podemos ver entre otros a la graffitera Min8.
Luego de sus recientes simples en estilo funky como En Mi Salsa y Por El Funk, el grupo muestra su versatilidad y su buena condición en diferentes canchas volviendo al sonido clásico del rap. Agradecido de Dostrescinco & Fianru es uno de los sencillos más recomendables en esta primera parte del año en el rap uruguayo. Y por eso… también estamos agradecidos.
“No hay un sonido en concreto, y lo usamos como arma porque somos amplios.”
En los Premios Al Hip Hop de este año se presentarán sobre el escenario de la Sala Zitarrosa un colectivo de raperos de la Ciudad de la Costa (Canelones) llamado “Costeros Crew”. Es el colectivo de rap uruguayo con mas suscriptores en Youtube y tiene el video musical con más visitas en el país. El Quinto Elemento se juntó con siete de los miembros costeros, Pipe y Cib (Efe é), Cardenal, Magguer, Laluz, Joca y Ower, para que se presenten y dar unas previas de lo que se viene en el evento de Hip Hop que cierra el año.
Me levanté un miércoles al mediodía. La temperatura estaba alta, pero una brisa pasaba que te dejaba con los brazos cruzados y en busca de un abrigo. Agarré mi grabadora y mi cuaderno amarillo con Rick & Morty en la tapa para ir a la Ciudad de la Costa. Me puse en la parada de las calles Victor Haedo y Acevedo Diaz, y me subí arriba un “221 Solymar playa” para sentarme en el fondo del bus a escuchar por los auriculares “Money Trees” del rapero estadounidense Kendrick Lamar. El viaje es de treinta a cuarenta minutos, siempre dependiendo a la hora que tomes el transporte. Yo llegué bastante rápido por suerte y me dio tiempo para repasar las preguntas que tenía para el conjunto de MC’s.
Uno de los miembros de Costeros Crew, Laluz, me pasó la dirección del lugar donde nos íbamos a encontrar. Me bajé a la parada de Márquez Castro, una de la avenidas principales del balneario “Solymar”, y cuando vi la ubicación en mi Google Map, parecía estar cerca pero nunca hay que subestimar las cuadras de la Ciudad de la Costa, especialmente si son del lado norte.
Luego de caminar cuatro calles que son equivalentes a ocho de Montevideo, me encontré con Laluz al lado el Centro de alto rendimiento juvenil del club de fútbol uruguayo Club Atlético Peñarol. El costero todo vestido de negro y con su gorro de pescador del mismo color vino acompañado a una cara conocida. Un rostro que reconocía por los videos de recomendación de la plataforma “YouTube”, pero sin las rastas y con unos años de madurez de más. Era Pipe del video de “Teoría de la vida”, el vídeo de rap con más de tres millones de reproducciones que lo deja como el más visto de su género en el Uruguay.
Saludé a los dos y entramos al hogar del Pipe, quien me recibió con un cálido choque en la mano que adjuntaba un abrazo y un beso en el cachete. Un triple saludo se le podría apodar. Esperando en un especie de bunker/estudio de producción, estaban el resto de los entrevistados. Laluz tomó la responsabilidad de armar un cigarrillo marihuanero para fumar entre todos. Los ocho salimos para afuera y nos sentamos alrededor de una mesa circular hecha de vidrio que tenía un par de tazas para tomar agua de una botella anaranjada. Entre medio toda la bebida estaba mi grabadora Sony que se ponía a grabar la historia de Costeros Crew.
LA JUNTA DE LA TRIPULACIÓN PARA EL BARCO |
Todos tienen distintos puntos de vistas al hablar sobre el origen de Costeros Crew. “Fue una evolución” dijo el hermano y compañero de Pipe en la banda Efe é, Cib. “Todo comenzó como un enfoque”, comentó Laluz y Cardenal agregó enseguida que todo “comenzó por la plataforma YouTube”, pero en verdad toda esta tripulación de MC’s costeros se juntó cuando este último conoció a Pipe en el 2015.
Ambos MC’s estudiaban sexto artístico en el liceo “Pinar 1”. Pipe conoció al Carde en la clase de filosofía, donde en los últimos 10 minutos la profesora dejaba que alguien exponga algo de “arte propio”. Cardenal, “sin pelos en la lengua” como dice algunos de sus compañeros, se ponía a tirar freestyle. Pipe no lo conocía hasta que un día se asomó al joven y le preguntó para tirar un free juntos. El rap juntó a los dos por todo el verano del 2015, mismo año donde Pipe escribió su hit “Teoría de la vida”.
Ower hacía graffiti antes con el One Hood Crew (OHC), donde eran alrededor de 14 gurises rayando por las paredes y persianas de la ciudad, entre ese montón algunos terminaron siendo el núcleo común de Costeros Crew.
“El Ower pintaba re bien y se le propuso entrar a los Costeros por el lado del beat y está enfermo, toca terrible música”, opinaba Cardenal quien también lo conoció del liceo.
El beatmaker de la crew estuvo mayormente callado en la entrevista y con sus brazos cruzados o sobre sus piernas, donde opinaba sobre los diseños de las remeras del colectivo y los instrumentales de las canciones. Es un elemento silencioso, pero vital para Costeros.
De los pocos liristas colorados de la escena, Cib, afirmó que “en un momento se consideraba Costeros como un vínculo un poco más abierto” ya que “el que paraba con nosotros más o menos era de Costeros Crew”. Con una cara seria y pocos gestos explicaba que antes de la crew había un grupo de rap llamado “Cinco raíces” que se conformaba por Pipe, Cardenal, Laluz, At Ze y él, donde se juntaba hacer canciones y dar sus primeros pasos en la música urbana.
Algunos de los integrantes presentes en las sillas de jardín estaban en el cuarto de Pipe cuando se creó el canal de YouTube en mayo del año 2015. El 9 de ese mismo mes se subió el primer video nombrado “Tirar para adelante”. En el tramo de 18 días se realizó un vídeo musical por “Movimiento Natural”, con la instrumental de “Tower Beatz”, donde Pipe rapearía con sus rastas colgantes hasta el pecho y vestido de un canguro gris enfrente de una cámara en uno de los montes típicos de la Ciudad de Costa. Un video bien simple de dos planos y de tres minutos solamente. “¿Qué nombre le ponemos?” era la pregunta que se hacían enfrente la computadora de Felipe Saquieres, donde al final fue llamada “Teoría de la Vida”.
LA TEORIA DE LA TEORIA Y LA PROFESIONALIZACION |
“Fue la recomendación de un Youtuber conocido. Debe haber sido algún youtuber grande”, contestó Magguer al referirse de la fuente que provocó la cantidad de visualizaciones de Teoría de la Vida, pero rápidamente el autor de la letra aportó a su compañero y dijo que “fue antes de eso”.
Según él, el canal “Rap god” utilizó su tema para el outro de un video sobre batallas de rap. Otros canales de fútbol de europa “empezaron hacer videos de jugadores de fútbol con la canción de fondo, o sea con las jugadas. Pasaron cosas rarísimas, brother”, expresó.
Teoría de la Vida llegó a 500,000 visualizaciones en 3 años y actualmente anda por los tres millones y medio.
“Habla de problemas existenciales. Varias personas me han dicho que expresa muy claramente lo que una persona puede llegar a sentir cuando tiene 17 años y se enfrenta a todo el universo por primera vez”, comentaba uno de los pioneros de Costeros Crew, quien cortó las rastas, se sacó ese momento de encima.
Actualmente Efe é (Pipe y Cib) se encuentra creando su disco “Samsara” con producción de Magguer que saldrá en el 2020. El colectivo de Costeros Crew fue tomando forma, siendo sus últimas incorporaciones Karah, Magguer, Rapé Ritmo y Poesía (Natura Sabbia, Dylan y Muan).
Joca, el fotógrafo oficial y productor audiovisual de Costeros Crew sacó fotos durante toda la entrevista. Conoció a los integrantes de Efe é desde chicos y comenzó a sacarles fotos en el 2016. “No solo saca fotos, también rapea el hombre”, gritó Carde y es verdad. En el video del canal “Miradas”, aparece Joca tirando versos a la orilla del arroyo Pando y con un buzo rojo con cámaras blancas estampadas.
“Dylan lo conocemos desde siempre”, dijo Cardenal sobre el integrante que no pudo sumarse a la ronda de charla al igual que Natura Sabbia, Karah, Bruno Baroni (Bruno Visuals).
“Hoy en día, después de las circunstancias que se dio con el video de Pipe, ya cambió la movida y cerramos el grupo. No hay un requisito en particular que digas que ‘tenes que tener esto para entrar al grupo’, más bien se van dando las circunstancias.”, decía Cib al describir la reacción después del auge de Teoría de la Vida y utilizó como ejemplo la incorporación de Magguer a la crew.
Algunos ya conocen al rubio con cara de francotirador ruso por sus vídeos de Youtube por el canal “Cuarto expreso”. Serie de cyphers dentro de un cuarto donde aparecen MC’s jóvenes y especialmente de la Ciudad de la Costa. Magguer era beatmaker y su compañero de canal era el filmador, ambos se juntaban para hacer estas obras audiovisuales. Cuando llegó Efe é a grabar fue un “quiebre mutuo” dice uno de los MC’s del colectivo ya que se selló una amistad que provocaría su inclusión a Costeros Crew. “Me metí (a Costeros) a hacer videos y de la nada era útil para todo eso: producción y letras”, concluyó.
“Somos gurises del barrio que fuimos a encontrarnos a través de eso. Eso es una característica que compartimos nosotros. Siempre fuimos amigos y fuimos encontrando el punto de aporte. Es algo valioso para nosotros”, expresó Cardenal con las manos detrás de la cabeza, casi reflexionando de todo lo que vivió con Costeros Crew. Carde rapea en la Ciudad de la Costa desde que llegó el primer boom bap a las calles de tierra y repletas de pozos. Un verdadero Merlin sobre el instrumental.
Al terminar esta parte de la entrevista, Pipe, bien vocero de Costeros Crew, quiso aclarar que son un “colectivo que funciona como sello discográfico independiente” donde cada artistas tiene su objetivo independiente y como banda no tienen una meta real, sino disfrutar de los tours que se llevan a cabo y seguir subiendo material de buena calidad al canal.
COSTEROS POR LAS COSTAS COLOMBIANAS |
Costeros Crew fue uno de los únicos colectivos de rap en viajar al exterior en este 2019. Años anteriores, estuvieron en Argentina y Brasil, pero este año tuvieron la oportunidad de aparecer en el norte de América del sur, Colombia.
En las estadísticas del canal, el tercer país donde más escuchan es en Colombia; segundo es en Uruguay y primero es Argentina.
Fue una oportunidad “única” dicen los miembros y fue en ese momento donde se identificaron como colectivo ya que vieron que no era viable como grupo por los distintos horarios y actividades que realizan por separado. “Había un dilema filosófico que éramos en realidad, nos ayudó otro colectivo (Monkyllaz) para darnos cuenta que podemos hacer las dos cosas, tipo un colectivo organizado con sus ramas y participar como banda o en grupos más chicos”, justificaba Magguer, quien es un tipo de MC con mucha pasión en sus versos y tiene un flow parecido al rap español de los noventas. Es chico observador dando su reflexión sobre su alrededor. Como un lobo atento no solo por él, sino por la manada que tiene por delante.
Hacían shows colectivos donde cada miembro presentaba algún material independiente sobre el escenario. Magguer rapeaba algunos de sus canciones del Ep Audiovisual “El peso de las palabras”, Cardenal algunos de sus singles viejos y nuevos como “Aceptación”, y no podía faltar “Teoría de la Vida” de Pipe.
En las afueras de Medellín, en un barrio llamado San Antonio del Prado aterrizó Costeros Crew. El colectivo realizó un show en unas canchas de fútbol y basketball. Era un lugar “re recóndito” para ellos y se subieron a un escenario para rapear enfrente a una gran variedad de gente desconocida. “Fue hermoso y una calidez”, comentó Pipe e “increíble” mencionó Cardenal cuando hablaron sobre el recibimiento de la audiencia colombiana.
“Cuando cantamos Teoría de la vida, había unos guachos que la cantaban y me filmaban. Me hicieron pirar porque después me pedían fotos. Fue un viaje eso, estábamos a 5.500 kilómetros de acá”, expresó Pipe. El pilar fundamental de la crew se sentó entre medio de Cardenal y Magguer y yo veía claramente su silueta que brilló a contraluz, lo contrario a su video musical “Resultado”. Siempre se le notó la honestidad y contestó todas las dudas que tuve. Fue el hombre del gol, quien puso a Costeros en el mapa por las visualizaciones de su canción.
La crew tuvo que enfrentar muchos desafíos en su tour, como en Ibagué donde tuvieron que rapear por cuarenta minutos, pero adquirieron muchos aprendizajes por el viaje. Gracias a las estadías en Casa Kolacho con “Familia Arkana” supieron cómo estructurar el colectivo y brindar un espectáculo más profesional.
“La fluidez artística de Colombia es impresionante y te impacta realmente. El apoyo que hay. Nos dejaron filmar en un teatro que iba a cerrar pero nos permitieron con un guarda, un palacio sin gestionar permisos ni nada”, expresó Cib. Un tipo de esos MC’s pensativos y coherentes con sus versos, donde no solo se le nota la tinta en las manos por los tatuajes sino por la escritura sobre el papel.
EL AHORA COSTERO Y LA PRESENTACION EN LOS PREMIOS AL HIP HOP |
Se escondía el sol sobre el horizonte y se estaba terminando la charla con los costeros. Por último nos quedamos conversando sobre el presente musical y si me podrian dar una idea de lo que va hacer la presentación de ellos en los Premios a Hip Hop que se realizará a fines de diciembre.
La profesionalización y el reparto de tareas en el colectivo es lo que mantiene a Costeros Crew. Cada miembro sabe que hacer y cumplir, completamente autogestionado por ellos.
“Había que enfocarse a profesionalizarlo (el canal) porque antes grabamos con el micro de la computadora”, comentaba Laluz de los principios de Costeros y de cómo fue evolucionando. Este MC ha participado en varios proyectos de la costa. Tiene un video con el Cuatro expreso y es miembro del grupo afiliado al colectivo “Lomas 3”. Donde también participa Cardenal, pero todavía no ha sacado material por el canal. Dentro de poco sacará unas canciones de su Ep con Ower. Es el más bajo en estatura, pero no en rimas, dentro del grupo. Rapea con mucha intensidad y volumen, pero según él: “soy el colgado del grupo. Me escribo un disco en un mes y tomo dos años para sacarlo”.
Hoy en día, Costeros Crew está sacando nuevo material en el canal, como el nuevo proyecto de Natura Sabbia con Nataniel Tiempo llamado “Transmutaran”. Saldrá algún otro video de ellos en Colombia, pero un trabajo grupal no está en los planes de los MC’s. Tanto Ower como Cib, se están encargando de los diseños y el “merchandising” de la nueva tanda de ropa de Costeros.
“No hay un sonido en concreto, y lo usamos como arma porque somos amplios. Hay ramas por todos lados”, mencionaba Magguer sobre el concepto que define la música de Costeros Crew. El colectivo de la Ciudad de la Costa tiene un abanico de estilos que lo define, desde la introspección de Efe é al sonido de rap conciente y reflexivo de Cardenal.
Eso es lo que va a demostrar Costeros Crew el 21 del último mes del año. Según Magguer van a exhibir en cinco minutos “la variedad de estilos” que tienen y LaLuz agregó que van “hacer una montaña rusa y bajar del escenario”. “No habrá tiempo de respuesta para la gente”, concluyó Cib.
Cuando finalizó la entrevista nos quedamos bajo las nubes anaranjadas y rosadas de la Ciudad de la Costa. En el rostro de cada costero vi como cada uno reconoció el tiempo que pasó y cómo llegaron tan lejos en tres años. Hablamos un rato sobre la vida por el barrio. Joca me recomendó un lente para mi cámara Canon y como esto es un país chico todos teníamos amigos en común desde la niñez. Pipe iba a la feria nocturna de Parque Rodó para comprar un regalo para la madre. Algunos hacían el juego de la taza, mientras otros iban a descansar en el “Club Lomas 3”. Yo me fui a Montevideo con la camiseta de Costeros Crew, literalmente.
El viernes trece de diciembre en Tractatus (Ituzaingo 1583) se celebra una de las fechas más calientes del año en cuanto a presencias internacionales. Bajo un mismo techo parte de las voces más destacadas del rap consciencia, del rap activista del cono sur, se reúnen para detonar la casa. Desde Chile una de las voces más oídas y aclamadas en todo el continente se presenta por vez primera en tierras charrúas como plato fuerte de la noche. El MC Portavoz también integrante del grupo Salvaje Decibel presentará junto a DJ Jopsen clásicos de su primer trabajo solista Escribo Rap Con R de Revolución y su recientemente editado Millanao.
Las rimas de Portavoz desde su lanzamiento como solista se fueron convirtiendo con el paso de los años en parte de la banda sonora de ese despertar chileno que vemos desde fuera, ese despertar con identidad de clase obrera, trabajadora, estudiante, mujer, mapuche. Ese “otro Chile” que sufría silenciosamente entre el terrorismo de estado y la esclavitud moderna. Sus canciones se volvieron clásicos al instante, pero hoy, seis años después, están más vigentes que nunca.
CALENTANDO LAS LONJAS |
Junto a el llega el MC Terrible miembro del grupo Mente Sabia Crú uno de los grupos chilenos más respetados de la escena. Seguramente nos compartirá parte de su trabajo como solista Mantis, sus aportes a La Dieta Del Murciélago o su recientemente editado Ep Lumbre.
Desde la vecina orilla se suman dos grandes referentes del rap barrial, el que se comparte en las marchas, en los talleres de las villas, el que pone en primera línea sus rimas combativas y no transa con hedonismos. Javier Ortega a.k.a El Indio Javi y Orion XL se suman desde Argentina a esta fiesta.
El Indio está a punto de estrenar su anticipado trabajo Lúmpen del cual ya se han desprendido singles como La Tormenta mientras que por su parte Orion XL nos dejará tracks de su clásico Kaos Y Armonía y algún adelanto seguramente de lo que está ahí a la vuelta de la esquina pronto por aparecer.
El rap local estará representado directamente desde La Costa por la familia de Costeros Crew con Efe É junto a DJ RC y la dupla más letal del año. Chn y Avr y su disco Satori con el cual han hipnotizado a la escena local durante este 2019.
Las entradas las pueden adquirir en puerta, comienza a las 22 Hrs.
Estas son las nominaciones a los Premios Al Hip Hop 2019.
Destacando en la lista de nominados este año (período oct 18-sept 19) aparecen Saez 93’ con seis nominaciones y Santi Mostaffa con cinco.
Saez es hasta ahora el MC que ha recibido más nominaciones en una sola edición en la historia de los Premios. Su EP Ese Día En Que Me Encuentres se coloca de esta forma entre los trabajos más destacados del año en todas sus facetas: musical, lirica, audiovisual y diseño. Santi Mostaffa por su parte recoge cinco nominaciones por su trabajo Escapismo, compartiendo una de ellas con Farath Beats encargado de la producción.
Otro de los grandes nominados de este año son el dúo conformado por Avr y Chn. Quienes con su trabajo Satori lograron dar un paso muy importante en sus proyecciones como MCs. Un trabajo que la ciudad lo respiró e incluso viajó por diferentes países, logrando llegar con esa mezcla de rap y melodía tan bien lograda por el dúo.
La aparición de nuevos nombres en la escena año tras año también está reflejado en esta edición con la nueva categoría Nuevo Grupo/MC. En donde vemos nombres como Jomson y Zeballos que también lograron otras nominaciones como MC Solista o EP del Año.
El freestyler Gavo aparece también como uno de los nuevos nombres destacados del año con el debut de su Última Lagrima junto al beatmaker Dubchizza. Otros nuevos nombres son: el joven dúo sub 18 de Sibo y Matte o el grupo femenino Se Armó Kokoa que tuvo una participación muy activa en vivo este año. BNT y Hasta Las Manos también aparecen en categorías como Arte De Tapa o Single del Año.
Nombres ya reconocidos en el mainstream como Los Buenos Modales, Dostrescinco o Eli Almic logran estar nominados por sus singles o videos lanzados este 2019.
Los freestylers encuentran su representación en varios
gallos que han demostrado sus buenas participaciones en el circuito local y
sumado a eso han representado fuera de fronteras en varios países como parte de
las competencias más importantes del mundo.
En el graffiti resaltan las nominaciones al mural Homenaje a Plef o la técnica vertida durante el año por nombres como Berde o la repercusión que sigue generando con sus muros Gallino.
La categoría B.Boy/B.Girl se decidirá en un cypher en vivo por parte de los nominados bajo la mirada de un jurado referente del breaking regional invitado desde argentina como es el B.Boy Emaking.
Este sábado 21 de diciembre la Sala Zitarrosa será testigo una vez más de un año lleno de cultura Hip Hop. Representada por los grandes protagonistas del año en los Premios Al Hip Hop 2019..
«No estoy aceptando las cosas que no puedo cambiar, estoy cambiando las cosas que no puedo aceptar» Angela Davis
La lucha feminista está tan puesta sobre la mesa hoy, al menos alrededor de un entorno y de una/unas generaciones, que diferenciar entre el valor real y el lugar común es, por momentos, tarea complicada. Hablar de GRL PWR respecto al show que Se Armó Kokoa y Kira dieron el pasado 24 de octubre en Inmigrantes es un poco un lugar común -obvio que un escenario poblado por mujeres artistas va a ser un gesto del poder femenino-, sí, pero también es una realidad: quién iba a decir, o quién me iba a decir a mí, hace más de 10 años, cuando empecé a ver recitales, que una noche iba a estar viendo en Montevideo un recital de pibas raperas con mensajes tan serios y concretos, y que del otro lado iba a haber un montón de gente levantando puños y repitiendo sus barras como proclamas.
La movida arrancó tarde -incluso más tarde de lo que se supone que arrancan los shows en Inmigrantes- y arrancó con Kira, dejándolo todo arriba del escenario. A Kira se le nota lo actriz por todos lados, y está bueno: sale a enfrentar al público con seguridad, y pisa el lugar como dejando en claro que ahí está ella, que su presencia tiene peso aunque su carrera solista todavía es “nueva”. Para este desarrollo, urge que sus canciones estén a la mano: apenas hay un par en la vuelta, y eso que hay unas cuantas bastante buenas.
El del 24 fue un momento de empoderamiento femenino, pero también de reivindicación, de celebración de la disidencia y de la negritud, del cuerpo y de la voz, de la conciencia y el pensamiento crítico. Del ser y el estar. Fue un espacio de pertenencia en el que muchxs, muy distintxs, nos encontramos entre esas líneas de Kira que dicen que “no soy de aquí ni soy de allá, no tengo edad ni porvenir, y ser feliz es mi color de identidad”, y las de SAK de “no me compares, no me clasifiques, no me compares: solamente quiero ser”.
LAS PIBAS COMBATIVAS NO SE CALLAN |
La propuesta de Kira está en sintonía con la de algunas raperas latinas masivas, y se corre del hip hop para estar un poco en el trap, otro poco en el reggaetón, para matizarse incluso con alguna influencia brasileña o más pop, más melódica. Siempre mientras rapea sobre el feminismo, el empoderamiento, la opresión y la disidencia, mientras dice que “las pibas combativas no se callan”, mientras baila y se divierte pero invita a pensar y, un poco, siembra las ganas de salir a romper todo.
Kira canta sobre darle gas a la movida y
evidentemente es una de las tantas que puede hacerlo. Tiene con qué, más allá
de que los matices letrísticos le vendrían bien a un repertorio que tiene un
mensaje muy cargado de información sobre un mismo tema, y que un jueves a la
una de la mañana, puede no ser tan fácil de decodificar.
HERMANAS UNIDAS EN PIE DE GUERRA |
Ya entrada la madrugada, con DJ Mats en los controles, las SAK que antes habían estado bailando entre el público, tomaron los micrófonos respaldadas por una cuidada puesta en escena, y presentaron su disco “Levantate”, un trabajo importantísimo para el rap nacional por todo lo que implica.
Las cuatro MCs se desenvolvieron con comodidad en un escenario que para cuatro raperas en movimiento puede resultar pequeño. Viki Style, Fabika, Euge y Valencia salieron con todo y sortearon algún problema técnico con gracia y simpatía, y la complicidad de un público que entre show y show se había quedado bailando en el sótano caliente. Y recorrieron todo un repertorio de rap conciencia, con beats que están arraigados al clásico boom bap y letras que tienen que ver con la reivindicación y el activismo. En particular, en un show que fue a poco más de 48 horas de las elecciones, el No a la reforma y el rechazo a la represión policial estuvieron muy presentes.
EL MUNDO DEL FUTURO |
Las Se Armó Kokoa han mejorado con creces sus actuaciones en vivo, que rinden mucho más, son mucho más efectivas que sus materiales de estudio. Aunque a futuro se podría esperar más variedad en las bases musicales, más riesgo que posiblemente traería más impacto, su mensaje llega con claridad y eso es lo que importa. Y cada tanto aparece un toque latino que alimenta el baile y descomprime una seriedad que, como la de Kira, está plantada en el atrevimiento: ver a estas pibas ahí da ganas de salir a comerse el mundo.
Las canciones de Se Armó Kokoa fueron pasando con esa lógica de una voz central y las otras tres reforzando los finales de las barras, con Viki resaltando por su presencia escénica y por su mensaje, y con “Solamente quiero ser”, que tiene todo para hit y es un tema muy poderoso, como un punto altísimo de la noche. Fabik y Euge son grandes aliadas de Viki, cada una con una personalidad que se refleja en sus letras, en su forma de decir y hasta en la postura y el gesto corporal; y Valencia está aún acomodándose a este plantel potente. Para cuando ese proceso se cierre, es de esperar que sea un buen aporte para la banda.
La del 24 fue entonces una noche de mujeres
empoderadas demostrando que con hambre y con compromiso se puede lograr mucho,
y que aunque se dice que la música no tiene mensaje para dar y sin embargo te
lo da, el rap, al menos su rap, tiene mucho mensaje que dar. Hay que escucharlo
para abrir cabezas y entender que el mundo no son las 20 cuadras que nos
rodean. El mundo, el mundo del futuro, es el que están construyendo estas
pibas.
Al igual que Harry Houdini el famoso ilusionista y escapista de principios de siglo XX, Santi Mostaffa uno de los raperos más veteranos de la escena uruguaya en activo, usa su mente para escapar de las recámaras inexpugnables donde la vida nos va encerrando. Su rap es la llave, con el desde su primera maqueta La Máquina De Sobakear (2009) hasta el presente, ha roto los cerrojos que se ha encontrado. Su último trabajo editado lo deja patente en su propio título, Escapismo.
por Chili a.k.a » D. Blane»
EL ARTE DE ESCAPAR |
Todo ilusionista necesita un acompañante cómplice que haga posible el escapismo frente a los ojos del público. El productor Farath (Dostrescinco) es la persona en la que recayó principalmente esta tarea. Construyó en conjunto con Santi Mostaffa una recámara sellada con boom baps quiebra cuellos como “Mosquitos” para que ningún hater escape. Los cerrojos están cerrados a fuerza de ritmos hardcores, como atestiguan “El Club De La Pelea” junto al freestyler Gavo o en el track “La Perrera” como máximos ejemplos de lo rockero que puede ponerse todo por momentos. Toda esta fuerza encuentra su lay down al final del disco en tracks como “Mismos Niños” sobre un beat jazzy smooth rap o las baladas de hondo sentimiento.
Como parte de este escapismo, las participaciones locales de los beatmakersMaik Souly Chito ayudan a destruir los cerrojos de la recámara gracias a los ritmos contemporáneos que proponen en los tracks “Andar” y “Eva”, aportando un gran contraste con el resto del álbum. Mientras los scratches de DJ Miami (Dostrescinco) desatan las cuerdas del MC en el track “Huir”, DJ RC aporta sus precisos cuts en “Piola” uno de los tracks más raperos del disco gracias en parte a la presencia internacional de Kemo The Blaxican integrante del grupo Delinquent Habits. Una de las referencias obligadas en la región si hablamos de rap de los 90´s. Los tres nos dejan una de las colaboraciones internacionales más importantes hasta el momento en el rap uruguayo.
Los textos son rapeados por Santi Mostaffa con vehemencia, parecen fruto de una necesidad visceral acumulada que no deja vacíos y llena el espacio con interpretaciones convincentes y frases fulminantes. Nos transportan a través de las temáticas que durante estos años han ido construyendo su universo como: la familia, la cultura, su entorno y el amor/desamor. En este sentido el MC me parece que encuentra su punto de máxima interpretación en el track “El Abrazo”, sin duda uno de los temas más sentidos de toda su discografía dedicado a su hermano. Un sentimiento que buscaba desde hace tiempo la forma de expresarse o de escaparse.
“…todos mis amigos se casan, maduran se embarazan/ pero yo no, yo elegí mi propia aventura/cada rima que escribo es un pedido de ayuda, y vos estás en cada una…” Santi Mostaffa
Escapismo es una delicia asegurada para el fan de Santi Mostaffa
y al mismo tiempo es la mejor presentación hasta el momento para quienes no lo
conocen.
Por eso es una muy buena oportunidad no perderse este 7 de noviembre de la presentación en vivo de Escapismo en la Sala Hugo Balzo. Santi Mostaffa está en un momento clave, nosotros le preguntamos algunas cosas al respecto y esto fue lo que nos dijo:
Un nuevo ciclo de tu carrera marcado entre otras cosas por la salida de este trabajo Escapismo. Atrás quedan La Máquina, Hay Pasto, Pensamiento…¿Como los percibes con el paso del tiempo, como transmutan dentro tuyo con tu sentir actual? y ¿qué guardas de cada uno?
SM: «Uffff el que recuerdo con más cariño hoy por hoy es Hay Pasto en la Grieta, porque había algo de humor o de picardía en ese disco que recién retomé en este último. En ese y en La Máquina de Sobakear hago bastante de beatmaker además que de emcee. Pensamiento y Movimiento fue un disco de mucha reflexión, de declaraciones de principios y temas con mucho contenido. En su momento fue una válvula importante.»
Bizarro mueve fichas e incorpora varios nombres incluido el tuyo a su catálogo. La re conversión del mercado musical uruguayo está a la vuelta de la esquina y ustedes parecen ser la proa del barco. ¿Qué lectura tenes al respecto?
SM: «Es el momento para nuestro género que venimos esperando hace rato. Hay talento, hay ganas y hay interés. Estoy contento y cauto, espero que los cultores y artistas tengamos siempre la sartén por el mango.»
Es tu primera producción fuera de la etapa independiente self made y por primera vez bajo las alas de dos sellos discográficos. La repercusión de tu música ha sonado a nivel mediático cine tv y todo eso converge en la producción y lanzamiento de este disco. ¿Qué significa por lo tanto este trabajo para vos?
SM: «Cada disco es poner un listón. Más que nada el apoyo de Regalía Records y de Bizarro significó que yo tuviera más libertad para dedicarme a mi parte: crear. Sentí cierta expectativa en cuanto a todo ese cholulerío que decís, creo que el disco que hice está a la altura de esa expectativa.»
Para esta ocasión el sonido de Escapismo mantiene cierto aire ecléctico con las variaciones propuestas trap. melódico, fusión, boom bap, hardcore, etc como generalmente es tu línea pero se nota un enfoque nuevo en esta oportunidad. ¿Cómo fue la construcción del sonido en conjunto con Farath el cual produce prácticamente la identidad musical de Escapismo?
SM: «La verdad es que le rompí bastante las bolas a Bruno con los beats que quería, con tempos, con detalles, etc. Mi idea era que tuviera variaciones de velocidades y pulsos, pero que siguiera una línea en la sonoridad… Por más que un beat sea más trapero o más boombap, las atmósferas y las capas no son totalmente extrañas, más bien son complementarias… hay ciertos instrumentos (grabados o sampleados) que aparecen en varios beats, lo cuál le da una coherencia al disco más allá que después de un beat moderno de trap venga uno clásico de boombap.»
En este disco podemos apreciar una intensidad mayor a lo que nos tenías acostumbrados en el plano interpretativo. En este sentido ¿cómo fue tu construcción de la identidad lírica e interpretativa de Escapismo?
SM: «No hice nada en especial… Solo ser perfeccionista y cuidar los detalles. Creo que en general somos muy perfeccionistas y autocríticos con lo que hacemos, y la voz propia es algo que se presta muchísimo para eso, a nadie le gusta su voz ni como suena en las grabaciones. Solo escuché el disco anterior y pensé cómo podía ejecutar las letras, busqué que cada palabra, cada sílaba tuviera cierta intención. Bruno me ayudó muchísimo en eso. En algunas rimas, las más emotivas, la intención apareció sola, en otras hubo que grabar, oír, regrabar, re oír, y así. Un tema lo grabé de pe a pa como tres o cuatro veces haciendo esa búsqueda.»
Un año luego de su lanzamiento se presenta oficialmente. Un hecho un tanto particular marcado en parte por tus viajes en el medio. ¿Cómo se vive una presentación así con ese feeling de haber hecho la digestión del trabajo hace tiempo?
SM: «Está raro. Me hubiera gustado que fuera antes de viajar, la verdad es que estas presentaciones llevan mucho tiempo para armar, no solo de ensayo si no de logística, producción, etc. y entre banda y producción el equipo se terminó de armar recién después que volví. Tiene su lado bueno y es que esa “digestión” dejó de ser solo mía y ahora todo el equipo conoce las canciones, el sonido, sabe lo que tiene que pasar y sabe a donde llevar el show.»
El 7 de noviembre en la sala Hugo Balzo hay programada una presentación grande y especial por lo que sentimos en la comunicación. ¿Qué ideas son el núcleo de esta presentación y cómo se construyó el concepto de Escapismo para presentarlo al público?
SM: «Van a venir muchos invitados y planeamos algo especial para la puesta en escena… tratar de ser un poco más explícitos en la narrativa que está en el disco.»
Las presentaciones no son presentaciones si no se hacen en familia. En este sentido por primera vez te vemos compartiendo escenarios con músicos fuera de los que te acompañas habitualmente, como la banda Lupaloop ¿Quienes te acompañarán en esta oportunidad? ¿Habrá un “delinquent” en la sala?
SM: «Lamentablemente no estará Kemo The Blaxican. Pero vienen CANTIDAD de raperxs. Los que participan en el disco y algunos otros amigos que vienen para la ocasión.»
El Hip Hop uruguayo está llegando a más oídos día a día y por más clásicos que nos parezcan algunos nombres, para muchos siguen descubriéndolos por primera vez. ¿De que se están perdiendo quienes no te conocen aún?
SM: «De escuchar a una persona con identidad e ideas propias, que rima cosas personales pero que le pasan a mucha gente. De un rapero que siempre busca que la música entre por el cuello y resuene primero por el pecho y el cráneo.»
“Collaborations work best this way; when there’s a mutual desire to see what the other side adds. You know that what you’re making on your own has value but the sum is more than the parts and every part knows it.” Questlove
VENI, VIDI, VICI |
Quien comienza reflexionando acerca de la fuerza creativa de los trabajos en colaboración es Questlove. Icónico baterista del “worldwide famous” grupo The Roots. Dice algo así como que: “las colaboraciones funcionan mejor de esta manera; cuando hay un deseo mutuo de ver lo que agrega el otro lado. Vos sabes que lo que estás haciendo de por si solo tiene valor, pero la suma es más que las partes y cada parte lo sabe«. Una reflexión que se ajusta perfectamente a quienes hoy nos reúnen. Desde hace un año la banda Lupaloop integrada por Felipe Fuentes (bajo),Ivan Barcelo (batería) yLautaro Moreno (teclas) y los MCs residentes AVR y Santi Mostaffa han generado espacios de colaboración en donde se vuelcan diferentes sensibilidades musicales e identitarias. Buscando resaltar lo original de cada uno y logrando una mistura que no pierde la brújula en cuanto a la vibra rapera.
Esto lo han logrado a través de las Jams que han producido a lo largo del año en donde una verdadera liturgia rapera improvisada se genera y no deja a nadie indiferente. MCs de diferentes puntos de la ciudad e incluso de La Costa convergen en una misa en donde el micro se pasa de mano en mano y las colaboraciones generan nuevos matices. En donde por ejemplo el rapero callejero se ve envuelto en beats dillescos y exploraciones más souleras. En donde nombres reconocidos de la escena como Santi Mostaffa o Viki Style comparten con MCs emergentes e incluso desconocidos que se animan a formar parte de un momento de celebración.
Estas colaboraciones de Lupaloop con MCs han logrado incluso materializarse en producciones que han marcado fuerte este año, como lo atestiguan los trabajos editados y por editar Satori o Sankofa en conjunto con los MCs AVR y CHN.
Lupaloop salió fuerte a la cancha, creando, proponiendo y generando. Como es el caso de la Jam que se realizará este 1 de noviembre en el local Inmigrantes. Una edición especial que congrega varios nombres destacados de la escena y por eso quisimos indagar un poco más acerca de todo ello para compartirlo con ustedes.
FORMATOS Y ENAMORAMIENTOS |
Le preguntamos a Felipe Fuentes bajista de Lupaloop que nos contara al respecto y esto fue lo que nos dijo.
Varios ejemplos como la banda que acompaña a Eli Almic, la fusión de los Warriors con AFC, JT y sus Goodfellas, y Alfonsina por nombrar tan solo algunos, nos habla de una especie de «enamoramiento» de varios músicos uruguayos con el rap en los últimos 5 años. ¿De dónde crees que surge esta tendencia? ¿Cómo te atrapó a vos en lo personal?
FF: «Me parece un tema generacional, varios de nosotros somos de generaciones que crecieron con el hip hop sonando por la televisión. No hay nadie por ejemplo de mi rango de edad que escuche The real slim shady y no lo sepa. Obviamente como somos de otra cultura (no de Estados Unidos) el proceso es diferente, las interpretaciones.
Por eso la búsqueda principal de la banda pasa por ser una banda que toca beats y hip hop, con espacios también de improvisación. Puliendo lo que hacer eso desde Uruguay significa, con nuestra cultura y patrones rítmicos. Eso es lo que más me atrapa personalmente, el trabajo de generar una identidad fuerte de hip hop de esta zona. Con sonido a aquí, y no a banda uruguaya queriendo sonar como banda estadounidense. El desafío pasa por estudiar bases de Estados Unidos icónicas y demás a modo de adquirir lo que sería una parte del lenguaje que se busca desarrollar. De ahí el repertorio de la Jam por ejemplo»
La propuesta “banda en vivo” es amplia en si misma. Desde las bandas que se acoplan a la sensibilidad del beat, hasta las que llevan los rapeos a otros terrenos. En este sentido Lupaloop creo que se aproxima al primer ejemplo. ¿Cuáles son sus referencias en este sentido, y que buscan darle a la escena rapera actual?
FF: «Desde un principio el planteo principal fue ser una banda que toque beats, que suenen a beats, cuidando detalles de sonido, y controlando matices. Modo utópico como si Dilla estuviera con la MPC controlándonos y dándonos rienda suelta cuando queremos abrir la instrumental, disfrutar de tocar simple. Referencias hay varias dentro de cada uno de los integrantes, algunas son, Robert Glasper Experiment, The Roots, The Lesson GK, Big Menú.
A la escena rapera actual, que viene creciendo tanto, buscamos generar un espacio que sea caldo de cultivo para que siga creciendo. Vinculando músicos con raperos, además de que es divertido ver que se caiga la tribuna cuando tocas Nutin but a G thang y luego Lola la coquetera».
GET THE CREW |
El primer acercamiento lo tuvieron con AVR y CHN de Oriental 34. De allí en más nombres como Santi Mostaffa se han unido en esta Jam que celebra la banda en varios locales a lo largo del año. ¿Cómo surgió esta unión? ¿está abierta la puerta en este sentido a nuevos acoples o con el núcleo de raperos actuales es donde la banda quiere plantar bandera?
FF: «La unión surgió a través de que nos hicimos amigos en el circuito de jazz joven, entre juntarnos a tocar, improvisar y demás. Hasta que un día estábamos Ivan (batero), AVR, un amigo pianista que hoy en día a veces anda tocando en la banda de AVR, Lorenzo Cavalli y yo, en una Jam que se hacía en el Fénix y dijimos, “Bo y si tocamos diseñado para personas?”. Y bueno de ahí en adelante, somos varios que en distintas formaciones nos juntamos a tocar esto, hasta dar con este trío estable. Lautaro (pianista) es alguien que conozco hace años, hicimos un disco juntos con canciones mías (que nunca saqué) en 2012, y ahora hace un tiempo que está produciendo beats, fue simplemente sumar 1 + 1.
Con Santi dimos cuando hubo un ciclo armado por O34 en el Tundra, donde nos sacamos unos temas de el y fuimos pa’delante todos con remeras de fútbol. Y bueno, más adelante surgió MVD HIP HOP.
La idea de Lupaloop es estar a disposición como banda de soporte, algo que nos parece que está bueno. Alguien quiere banda formada, nos puede llamar, las puertas siempre abiertas, la idea es gozarse».
JAM ON IT |
Lupaloop ha llegado con una propuesta clásica y fresca para nuestra movida. La Jam, la liturgia rapera tan necesaria en cada escena. A lo largo del año fueron generando un público ansioso de estos encuentros basados en la interacción y el ambiente que genera la banda. ¿Cómo siente la banda esta comunión que se va generando con el público a un año de haber tirado la propuesta por primera vez? ¿Alguna anécdota en particular que haya quedado en la memoria?
FF: «Es muy lindo eso, mezclado con el crecimiento del hip hop, se genera un clima de goce general. Donde ves gente de diferentes orígenes y realidades, por ejemplo, pasándose el micro y escuchándose, precisamos eso. Anécdotas hay varias, desde un desborde de raperos saltando y casi desarmando la batería al Iván. A el dueño de un bar viniendo a decirnos que no le importaba nada, que sigamos tocando hasta la hora que quisieramos. Personalmente, en una fecha de noviembre del año pasado en inmigrantes, con Santi Mostaffa, toqué descalzo a modo protesta. Era un evento sponsoreado por Converse, donde nos habían prometido championes a cada uno, y a mi no me dieron.»
Por lo tanto, ¿Qué nos espera en esta ocasión en Inmigrantes? ¿Cómo está armada la Jam de Lupaloop en esta oportunidad y que podemos adelantar?
FF:» Primer detalle, es que al otro día es feriado, por lo que nos habilitaron el sótano por toda la noche, en esta oportunidad tenemos de cabecera a Papitas Freestyle, un rapero chileno tremendo, amigo de AVR y CHN, y ahora también nuestro. A Valencia de S.A.K., los Vita Fatale y a Yizuz Crazy, quién descubrimos en la jam de setiembre. Agarró el micro y todos quedamos viajando, quién es este?, un pibe venezolano . Aparte de eso la grilla se cierra con Viki style, Fabik, Euge, Miel, el KB, Vozarrón, CHN. De los cabecera, vamos a tocar sus temas y la segunda vuelta va a ser freestyle».
EN EL ESTUDIO |
Tuviste ya participación en uno de los discos fuertes del año y otro por salir (Sankofa). Satori creemos que es un trabajo de inflexión en sus autores y con el paso del tiempo se notará más en profundidad. ¿Qué te dejan estas participaciones y que sensibilidades musicales estuvieron sobre la mesa para llegar a lo que se logró.
FF: «Bueno de Satori, hay mucho que decir, pero lo principal es que como se hizo en 13 días, no hubo tiempo de tener mas sensibilidad y pienso que lo que la intuición decía de una, esto si esto no esto si esto si y esto ni en pedo. Sumado a el momento personal de algún integrante, lo cuál le dio una carga emocional al disco que es única.
Por otro lado Sankofa, es un proceso mucho más largo, pero no menos intenso, dónde muchas experiencias que decantan en el disco, han ido sucediendo a lo largo de estos 3 años, por lo que el disco mutó varias veces hasta lo que es hoy, es desde un nivel de producción, más elaborado que Satori (que se hizo en mi cuarto, mezclado por mi con un manual al lado y masterizado por el Dj RC, lo cual hizo una diferencia más que necesaria) y desde un aspecto musical, otra búsqueda, hay mucho de candombe y de referencia a la cultura negra uruguaya.»
Lupaloop ha cosechado buenas sensaciones con su propuesta. Que pasa con llevarla al estudio más allá de las colaboraciones en producción. ¿se está planteando sacar un álbum?
FF: «Mas bien! Ya estamos haciendo bases nuestras».
¿Qué música nos podrías recomendar que está sonando en tu playlist y por qué?
FF: «Urbano Moraes – Vuela más alto , Candombe de Vanguardia !, Fuck Yo Feelings de Robert Glasper, To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar, El Mal querer de Rosalía, The imagined saviour is easier to paint de Ambrose Akinmusire , a Love Supreme de John Coltrane, Mateo Solo bien se lame, y todo lo que eso te decante!
Sábado tres de la tarde, mientras que algunos todavía disfrutaban de la sobremesa y en las calles se comenzaban a ver las remeras fútboleras de los fines de semana. Me dirijo a la Sala del Museo en donde se disputará la final 3x freestyle que premia al ganador con un cupo en la 12va edición de la archiconocida, establecida y oficializada por cada freestyler de habla hispana la Red Bull Batalla de los Gallos.
Para los freestylers locales este parece ser el evento más comentado e “importante” del 2019. La vuelta de Uruguay luego de trece años a tener representación en tal batalla ha suscitado el interés y el morbo de cada uno y cada una que vibra con este fenómeno. Desde que Erre Loco (QEPD) dejó el listón allá bien en alto en Colombia (2006) perdiendo en cuartos con el español Rayden quien sería el campeón en esa edición.
Todo evento tiene una previa. En esta jornada vespertina de 3x freestyle con tintes de matiné no se olía ese «smells like teen spirit» apadrinado por las cajas de santa teresa y el humo que acompañan los cyphers al son del beat box en la puerta. En cambio una fila recta y ordenada bordeaba la Sala del Museo. Cientos de adolescentes y una gran cantidad de niños acompañados por sus padres (entre los cuales algunos buscaban con sus pulgares entenderse con el código QR). Aguardaban expectantes para dejar soltar toda su emoción una vez hayan dejado atrás el sol sabatino y se internaran en la final tan esperada e impecablemente presentada porDoon Musica.
Los gallos estaban en el corral y afuera apenas se podía divisar alguna cara familiar. Hasta que me encuentro con dos de los megafavoritos por excelencia en el mundo del freestyle que habían quedado fuera de la clasificación. Y ahora estaban fuera del recinto.
El maldonauta FD junto a quien compartió su Ultima Lagrima hace poco, Gavo a.k.a Punisher. Ambos bromeando entre ellos y buscando un consuelo el uno en el otro por estar hoy afuera de una jornada tan decisiva como esta final de 3x freestyle. «¿Qué haces acá?» Era la pregunta irónica y catártica entre risas que se hacían entre ellos. Los tiempos son realmente rápidos y fluctuantes en el mundo de las batallas, los que ayer eran favoritos hoy están mirándola de afuera.
DIBUJANDO LA PIZARRA |
Con ellos comenzamos a diagramar las posibles jugadas, a dibujarlas en la pizarra. Una jornada picante en la plaza de la bandera el día previo generaba comentarios sobre cierta rivalidad que viene escalando entre Montevideo y La Costa. La sorpresa temprana de la clasificación de Naicen por Dei G que no podía concursar. Eran ingredientes que se iban sumando a una jornada con una expectativa que iba propagándose como virus.
Para ambos los favoritos oscilaban entre Spektro, SFJ y Cronin. La solidez que demostró Spektro durante todo el año dejaba pocas chances al resto. SFJ y su motivación era un combo del cual tener cuidado y la soltura e ingenio de Crónin podían hacer saltar las quinielas.
Nadie se imaginaba que el “Efecto BNET” el cual se refiere al título logrado en 2018 por el gallo español fuera de todo pronóstico, iba a definir la jornada.
Esto fue puesto en la pizarra por FD. Un tipo con una sensibilidad freestylera como pocos aquí en la escena, «aggiornado» de cada movimiento que se produce en los diferentes corrales iberoamericanos. El fue quien dijo «ojo! Con el efecto BNET» y llegó mucho más lejos al proponer a Franco de La Costa como su símil.
Una persona vino hace dos días y me dijo que no me olvide por que rapeas. Y pensé que me estaba olvidando de lo más importante y me lo estaba tomando como un trabajo. Porque uno empezó a rapear por eso. Hoy vine con esa cabeza a dar todo de mi pero simplemente a disfrutar el momento y fue la receta perfecta.
FRANCO
3…2…1… |
Los jueces internacionales, el argentino Detoke y el colombiano Valles Tjunto a los locales ya estaban sobre el escenario para comenzar esta final de 3x freestyle y recibiendo una ovación digna de campeones.
Las batallas nos dejaron momentos esperados, otros épicos y
como siempre la cuota de polémica que define este tipo de encuentros.
De entrada sucede uno de los momentos claves de quiebre en la tarde. Un casi trastabilleo del favorito Spektro con Wilo de Cerro Largo deja sensaciones de duda en la sala. ¿Serán los nervios de la primera batalla? ¿Los logros locales no cuentan tanto a la hora de definir cosas grandes? ¿Qué le pasa a Montevideo en las internacionales? ¿Le cuesta a un jurado hilar fino fino en la primera batalla?
Los que no tenían duda eran los gallos una vez que el jurado daba su decisión. Como si fuese una misa, cada uno de los creyentes enseguida arengaba al público a dar amor a cada uno de los que allí habían clasificado.
El resto de favoritos continuaban su escalada hacia la final. Como Cronin tirando “Ollies” y repartiendo esos “cocktails” suyos en donde mezcla y cuida respetuosamente las proporciones de soltura, ingenio, rapidez y un chikiriflow que emborrachó a toda la sala. El minuano SFJ con su barra de energía no tan cargada como en otras instancias. Dejando atrás a un Varela de La Costa convencido que esas instancias no representan su mayor interés. La posta sigue estando para muchos en las plazas, en la lleca. Cuando sucede uno de los momentos épicos de la jornada.
IRRECONOCIBLE |
Posiblemente en la previa de esta 3x freestyle como he sido testigo en otras competencias, hubo consejos obvios desde el jurado y la organización para dejar fuera de estas batallas los insultos e imágenes que pudiesen sonar demasiado fuera de lugar. Pero cuando subió Hammer de La Costa parecía que el consejo si es que había existido, se había convertido en una firma de contrato.
Jamás habíamos visto una batalla de Hammer en donde no insultara o incluso donde las imágenes acerca de estupefacientes no fueran parte de su estructura. Se mandó una primer vuelta contra Soplo con soltura, sobrado, sin insultos, con esa impronta de La Costa que nos dejó a todos preguntando ¿ese es Hammer?. Hasta y solo hasta que llegó su segunda vuelta contra SFJ.
Pareció que Hammer no se hubiese visto con posibilidades de llegar a segunda y solo hubiese firmado su auto censura por una vuelta. Fue llegar su segundo round y sus barras “duras” y agresivas retumbaron por toda la sala. Y ahora si muy a pesar de los oídos de esas madres, padres y de seguramente parte de la organización que se agarró la cabeza con cada esnifada que le hacía a su contendiente. Hammer dejó su firma a fuego (peinada sobre la mesa) y dejó al favorito minuano SFJ fuera consiguiendo su pase a semis contra Morfeo.
EL EFECTO BNET ESTÁ EN LA CASA |
El dios del sueño minuano que también estuvo barajado como posible sorpresa, escalaba su propio Olimpo hasta semis a base de largos, estructurados y contundentes versos acerca de la cultura. De repente sucedió, sin que nadie se lo esperara, algo que solo aquellos que estuvimos en la conversación previa sentíamos que era algo más que una simple sorpresa. El «Efecto BNET» se hacía presente en la sala.
Un primer batacazo de Franco a Spektro (sí el que muchos habían apostado como favorito, el que tenía que cerrar un año contundente con esta cereza que todos esperaban que lograra) dejaba a este último preso y abofeteado por la presión de un público que como sucede en muchísimas instancias se manifiesta en contra del favorito. ¿O por quien hinchas cuando juegan Alemania y Nigeria?
Spektro se negó a continuar sobre el escenario y se convirtió en ese preciso momento en el momento clave, partidor y polémico de la tarde. Y fue la presentación en escena del tan hablado, bromeado al respecto, efecto BNET. Como la mirada incrédula, pero con ese “te lo dije” inserto que nos dimos con FD lo atestiguaba.
El próximo en sufrirlo sería Crónin a pesar de haber ejecutado un acapella para verlo una y otra vez. Franco con sus rimas aguerridas, serias, barriales, sin espacio a la careteada, ponía al efecto BNET a un paso de volverse realidad y sellaba su pase a la final.
En semis el tradicional arsenal de la capital no estaba presente. Atrás quedaban Enty y Relope y en la final solo una localidad obtenía representación. La Costa, yes sirrr. Hammer vs Franco. Dos colegas separados por tan solo unos kilómetros y unos breves años en esto se enfrentaban. La jerarquía prevaleció. Hammer no tuvo el hambre necesaria y Franco supo poner en versos frescos el tirón de oreja a su colega por su “drogaestilo” que no tiene cabida en este tipo de representaciones.
Puesto sobre los hombros de Franco y pronosticado horas antes por FD. El Efecto BNET se hacía realidad, materializándose frente nuestro como cuando pasas de ver en 280 a 1080.
LA COSTA TIENE ALGO QUE DECIR |
La Costa viene puliendo fino lo que siempre la caracterizó. Ese atrevimiento Hood de plaza, de los bien parados, donde las rimas palomas no tienen cabida. La costa tenía algo que decir hace tiempo y lo dijo alto y claro en la final de3x freestyle.
Franco me hizo recordar (salvando las distancias) a aquel joven André 3000 integrante del grupo Outkast. Que con 19 años subió (abucheado) al escenario de los Premios Source Awards y dijo algo sencillo que marcó la historia del rap. «Solo quiero decir que el Sur tiene algo para decir». Sencillo y al hueso, como el mensaje que hoy quedó tatuado en la final de 3x freestyle por un joven de similar edad de Pinar Norte. Al igual que André 3000 nos advierte que hay mucho talento por descubrir. Tan solo hay que mirar, dar la chance y no solo pensar en los grandes, en los de arriba. No hay que subestimar los lugares recónditos, las áreas menos desarrolladas, los nombres no tan conocidos.
Será uno de los dieciséis gallos en la Red Bull Batalla de los Gallos este 30 de noviembre en Madrid. En vísperas de su cumpleaños demostró que la presión es un factor de riesgo y la esquivó con naturalidad, con volver a sus raíces y disfrutar del momento. Sus frases sobradas de confianza y atrevimiento lograron sorprender a los que no se la veían venir. Yo por suerte estaba al lado de FD en el momento preciso.
Logró sintetizar de esta forma y demostrar en la final un momento particular interno del freestyle local. El interior tiene algo que decir y lo demuestra cada vez que viene a Montevideo.
La Costa quiere que sepan donde estamos. Uruguay es un país chico, pero con muchos MCs, de mucho talento y muchos ocultos. En las plazas, en Minas, en La Costa, en Montevideo, en todos lados. Hay que prestar atención y eso es lo que vinimos a representar, a la gente que viene de abajo.
Cuando la escena conoció a Gabriel “Gavo” Santana, en realidad no usaba ese nombre artístico. En las batallas de freestyle que se llevaban a cabo en el histórico “Callejón 18”, la audiencia y sus rivales los conocían como “Punisher”. Pasó el tiempo y ese joven moldeado por punchlines y actitud agresiva dentro de las plazas de Montevideo se convirtió en un artista que expresa un romanticismo crudo y catártico en un álbum llamado “Última Lágrima”.
por Branden Luis Figarola
La idea para que Gavo Santana tuviera un álbum fue por parte de Pure Class Music. “Les gustó lo que yo hacía y me dijeron: ‘¿cómo te ves para un disco?’ y la verdad me veía bien, que era mi momento”, comentó el MC al Quinto Elemento y agregó que le “habían dicho anteriormente varias veces para grabar un disco” pero en esos momentos no se veía detrás del micrófono y dentro de un estudio porque estaba más preocupado en ganar batallas de freestyle y competir internacionalmente. Como en el 2017 cuando enfrentó al legendario gallo mexicano Aczino para la BDM. Cuando Gavo inició a grabar con el sello se sentía “muy cómodo” y decía “lo que quería y cómo lo quería en las canciones”.
El formato de salida fue distinto a las demás obras que surgen en la escena local. El primer adelanto de Última Lágrima fue la canción “Ahí va”, después “Not Friends”, luego “Yo más” con “Moonlight” y por último “Bailemos” que permitió sacar el disco entero. “Estaba ansioso por grabar todo y sacar todo urgente, pero Pure maneja más lo tiempos. Si es por mi lo hago todo en el día y lo saco todo. En cambio, hay que manejar un poco más eso, pero es difícil” dijo entre risas y buches de cerveza.
Hubo otros temas que Pure Class tuvo que frenar como la sumatoria de nuevos artistas al disco. Ya hay cinco colaboraciones que parecían ser muchas por ser un álbum de debut, ya que pudo haber sido opacado. En realidad, cada feature respalda bien a Gavo pero algunos podrían quedar mejor como singles como “Respect and Money” y “Shooter”. A Santana le hubiera gustado sumar a los grupos “Vita Fatale” y “Hasta las Manos”, pero trabajó con músicos que “el sello conocía”.
“Última Lágrima lo que representa es un cambio de etapa, como ‘ya está’ ya no lloro no más por esto y voy a seguir adelante por nuevas cosas. Aprovecho de toda esa situación que se me da con trabajar con Pure Class Music, de meterme en el ámbito de la música, que siempre fui por el lado de las batallas de freestyle”, explicó el joven de Malvín Norte y también acotó que es un mini homenaje a sus anteriores rapeos a cámara llamados “Dont Cry” donde decidió dejar su “última lágrima” y finalizarlos.
El disco tiene dos caras: una cara rapera y más tirado hacia el boom bap, y hay un faceta trapera que aparece hasta el último minuto. Gavo se motivó con los instrumentales que recibió por parte de Dubchizza, Zalo Solo y Farath. “Puse en casa todos los beats ‘al palo’ y al que me sentía más el aire era ese” explicó y destacó que de los beats no se arrepiente de haber elegido ninguno, pero según él con una mueca descollante estuvo a nada de “sacar un doble CD”.
Uno de los elementos esenciales que se destaca de Última Lágrima y donde muchos artistas se complican es la fabricación de los estribillos. Son todos pegadizos, cada uno tiene su propia esencia y logran una sonoridad muy agradable y permite escuchar el disco en distintas formas. O sea no solo escuchar de principio a fin. El álbum está muy pensado en la audiencia, ya que le da la posibilidad de elegir un estilo que a ellos les guste, siendo un boom bap o un tempo más acelerado.
TRACK X TRACK |
“Ahí va” es la canción introductoria para Última Lágrima y un gran ejemplo para comparar con el resto de los temas del disco: estribillo pegajoso y dos versos cortos llenos de referencias sobre un beat de Dubchizza.
“Fue lo que escribí en un toque y es la primera canción. Primero como ‘Ahí va el disco’. El título me gustó para presentar el disco”, dijo.
“Ahogo” es la única canción que tiene un estribillo cantado y es con la voz de Mariano Muhamed, el cantante de la banda “Tribu Rasta”, la cual también toca el productor del tema Dubchizza. Gavo “no sabía entrar al beat” y no le “cerraba la melodía”, entonces el conocido productor recomendó a Muhamed.
“No iba ir pal disco porque no me gustaba. No me cerraba y lo quise sacar porque yo no sabía encararlo bien y no tenía una voz buena. Dubchizza me dijo que invitaba a Muhamed (Mariano) para que meta lo suyo a ver como queda y me encantó. Era para un voz de cantante”, explicó.
“Paz” es un verso que mechó una estrofa vieja con una nueva y tiene referencias hacia sus amistades como a su amigo Martin (“Borracho hablando con Martín/ de lo que lograré para ellos compartir”) que hace a Gavo llenarse “pal carajo”. Es un tema que queda con poca lucidez entre los otros singles como “Bailemos” o “Moonlight” a pesar ser de un calibre alto.
“Si yo digo cual es el tema que más te gusta del disco, me dicen ‘Paz’ y eso me tiene contento. A la vez tampoco es tan marketinero”, comentó.
“Aroma” es donde se presenta el primer MC invitado de Última Lágrima, JT, quien es el rapero uruguayo favorito de Gavo. Es la única canción que no tiene estribillo, sino un monólogo de Santana diciendo un concepto extraño de la palabra aroma. Ambos decidieron elegir el instrumental de Dubchizza y proponer “solo barras”.
“Tenerlo (JT) en el disco para mi es tremendo honor, también se volvió un brother. El beat es de Dubchizza y eligió ese porque nos re iba el boom bap ese crudo y under, pero suave. Estaba bueno mandarle algunas barras y se pensó a tirar un estribillo, pero JT es barras y yo también soy barras, entonces vamos a meter barras y barras”, expresó.
Gavo tiene algunos “hijos preferidos” en su álbum, uno es “Bailemos”. Es una canción producido por Zalo Solo que se estrenó como el cuarto sencillo adelanto de Última Lágrima a través de un videoclip animado. Un dato interesante de la letra del tema es la referencia a “tinta en las manos”, donde en verdad le sucede eso al MC ya que trabaja en una carnicería donde marca con tinta los cortes de carne.
“Es bastante de los Dont Cry, pudo haber sido perfectamente uno. Creo que es la canción que más representa Ultima Lagrima. Es: ‘ya no lloro, no no, ya no lloro, no, siento frío primo pero ya no lloro’. Por eso es un poco mi hijo preferido del disco”, confirmó.
Otra canción que aparece con un MC invitado es “Amen”, la cual es un “crowd favorite” y posiblemente una de las mejores del álbum. Zeballos da una gran actuación demostrando ser un “perdedor” pero “llenando su vitrina”. Por otra parte, Farath fue el beatmaker y productor del tema que apareció para destacar dentro del disco.
«Esos son barras viejas que tenía en el celular y mezclé un par de barras y salió eso. Se lo pasé a Zaballos y al otro día ya tenía un letrón. Me pareció chulo meterlo en el tema un redoble en la entrada de Zeballos, darle una intro de que se viene porque me parece de los jóvenes, junto conmigo, que está explotando en el ámbito del rap de acá”, expresó.
El otro hijo preferido de Gavo es la séptima canción llamada “Moonlight” que se escribió a través de distintas noches y es sobre una base de Dubchizza. Diferenció este tema con Bailemos ya que el primero “lo agita a morir”, pero el segundo se siente que escribió “lo que quería perfectamente”.
“Todos los shows cierro con esa porque esta bueno como la gente apoya ese tema. Está de más ver en el escenario que están todos quebrando el cuello”, destacó.
“Rubia/Morena” es la canción “puente” entre el lado rapero y trapero del disco. Dubchizza realizó una mezcla decantadora donde Gavo expresó sus sentimientos sobre una de las cosas que más ama.
“Arranca con un trap de Rubia que es un tema a un amor fuerte. Muchos dicen que ‘Yo más’ es el tema cursi cuando en realidad es Rubia (risas). Hay un corte de boom bap fuerte re crudo de Morena que también es una letra suelta y me gustó mecharla con Rubia”, recalcó.
Una de las canciones que tuvo una aparición sorpresa fue “Respect and Money”, donde se vio la presencia de un MC/Gallo del Underground uruguayo, “M. Sean”, quien difícilmente lo vemos sacar material musical durante los años. Gavo convenció a su dupla de batallas para hacer una canción sobre un instrumental de Dubchizza y terminó como el noveno tema del disco. No es de los grandes trabajos del álbum, pero sí tiene mucha significancia para ambos raperos.
«M. Sean tenia terrible ganas de grabar y siempre en realidad, lo mete y lo mete pero ta, no ha encontrado ese ‘feeling’ con otro productor como yo me siento re a gusto con Dubchizza, o Zeballos con Milanss que pueden trabajar horas juntos que saben que va a salir algo bueno. Hace pila veníamos hablando para sacar un tema juntos porque batallamos ochocientas mil veces pero nunca sacamos nada juntos. El beat me re daba para hacer con él, entonces las letras se las pasé y él metió su parte. Grabó dos veces, grabó una letra, se fue y no le gustó. Volvió y grabó una letra totalmente distinta y fue la que quedó”, relató.
El último MC invitado que aparece en Última Lágrima es el “joven con hambre” Gula donde con Gavo hacen un “banger” de trap llamado “Shooter”.
«Con Gula nos conocemos hace años. El sacó su disco antes en el año anterior con Pure, Un Joven con Hambre, y me invitó al disco. Eso lo valoré pila, ya que me sentí honrado por su invitación. No solo porque me invitó sino también me gustó la dupla, pero siempre eran boom bap y como este disco iba a tener una parte de trap y él tiene buenos traps entonces era bastante ideal.”, destacó.
La última canción de Última Lágrima es “Yo más”, que llevó una gran respuesta por parte de la audiencia de la escena ya que les pareció raro el estilo que impuso Gavo. Un rapeo menos agresivo y con un estribillo medio “cliché” dejó que sus seguidores tengan signos de preguntas alrededor de sus cabezas ya que no entendían como “Punisher” podía hacer este tipo de música. Es un gran cierre de álbum donde el andar de la música se envanece solo.
“Al principio me rechinaba a mi y con el tiempo lo fui re aceptando. De tanto lo escuché me suena bastante barrio de nuevo (‘se tiran de barrio y tienen drama/cantan con sus warriors y algo se traman/¿robaste algo? ¿te crees Montana?’) como algo que pude haber tirado en un boom bap. Al final estaba en unas batallas y había alguien cantando Yo más, lo miré y me dijo: ‘No, boludo se me re pegó’. Me di cuenta ahí que es pegadiza”, concluyó.
«Not Friends» es un bonus track del disco que nunca se aclaró por parte del sello. Gavo insistió en sacar la letra de la canción, pero no tenía una base adecuada, entonces pidió la esencia trapera de Dubchizza.
“Es un bonus track. Salió eso de aire. Esa letra es vieja, de una vieja historia que tengo de una «vieja amiga». La probé sobre pila de beats de internet y tenía compañeros que la re bailaban pero no sabia con que beat grabarla. A Dubchizza le gustó la idea me dijo que le dejara el beat de internet que le hacía uno a partir de ese, como boceto. El beat está increible y el tema quedó cuando le mechó una parte de regaeton. Me re copé , es la cumbiachera”, finalizó.
“Punisher” o “Gavo”, aunque son egos completamente distintos, tiene muchos trabajos en mente. En primer lugar, va a sacar un mixtape el año que viene con MC’s del under como CK de Vita Fatale y Hasta Las Manos. Por último, con Pure Class va a realizar unos nuevos rapeos a cámara donde los cuatros videos van a tener colaboraciones.
En el 2017, el álbum “Reconocer” fue un árbol que dio frutos valiosos y distintos en esta tierra del hip hop local. Fue todo producto del “mastermind” DJ RC, quien colaboró individualmente con cada uno de los miembros de Intercomunicación Extraña (IEX). A principios del año pasado, CHN sacó a la luz “Rapartesanal”, el cual fue nominado en los Premios Al Hip Hop como uno de los mejores trabajos musicales del 2018. En este año, creció del suelo como una flor “Si no la plantas no crece” de Fe de Tierra. Ahora, salió de las tinieblas más oscuras el EP de ACTS llamado “Miedo”.
por Branden Luis Figarola
El hip hop uruguayo ya conoce a ACTS por los distintos diseños gráficos o audiovisuales que aportó a diferentes raperos, eventos y hasta con nosotros mismos en El Quinto Elemento. Pero ahora decidió demostrar su talento musical con este nuevo EP contando con su mano derecha DJ RC, el cual produjo, grabó y masterizó todo los boom baps. Ojo, en noviembre del año pasado sacó un trabajo con Cass de Vita Fatale llamado “Hodie”, con el cual pudimos escuchar previamente alguna pizca de su rapeo actual.
SUENA EL GONG |
Miedo comienza con el golpe de un “gong” acompañado de una púa quemando sobre el vinilo y campanillas de viento. La canción “Oldboy” da una introducción recóndita al trabajo y conlleva dentro de ella fuertes mensajes que mantienen un toque poético sostenido. El scratch “chirp” del RC abre y cierra el primer tema, lo cual es una gran característica de uno de los DJ’s más reconocidos del Uruguay.
El segundo y tercer tema, “Kraken” y “Siempre”, son versos bien estructurados que crean una gran imagen visual donde, por un lado, el MC parece traer el “kraken vivo” para que “sientan los latidos de nuestros pechos” y, por otra parte, da “amor a sus carencias” y no “sigue las tendencias” para “mantener la esencia”.
“Shadowboxing” es un claro homenaje al clásico grupo de rap “Wu Tang Clan” y por eso inicia con un sample parecido a sus temas (“And the Wu Tang sword style!”). ACTS ejecuta un gran verso que tiene un significado profundo y mucho simbolismo, como: “Decime si soy yo o sos cliente de hospitales/ fundirán la fundición/ tanto sabes/ tanto vales/ el hip hop es mi nación/ y Uruguay, eso lo sabe/ trabajo sin condición y lo mantengo honorable”. La gran característica que destaco, es la uruguayización del título al versear “boxeo con la sombra”.
SOLO CON EL MIEDO |
ACTS hace una actuación aceptable en su trabajo individual, donde se centró en él y no trajo a otros MC’s o raperos para colaborar. Su flow se mantiene igual en la mayoría de las canciones, en el resto cuando varía suena distinto y logra una buena continuidad sonora con los loops de los instrumentales.
Los últimos temas de Miedo sinceramente no están al mismo peso que los primeros, aunque “Neptuno” tiene un verso que clava sobre la instrumental como hace el dios de la mitología griega con su tridente. La última canción, “Ultra”, no convence como para cerrar los telones ya que tiene varios materiales sonoros que se coagulan y generan un ruido generalizado. Por ejemplo la utilización de la voz robótica no creo que haya sido una buena elección, especialmente si el “estilo” del EP es cercano a lo oriental o a lo mitológico.
No sabemos si otro miembro de la IEX va a sacar material, como Diex o el mismo DJ RC/Shavless. Pero por ahora el grupo de rap que más influenció el underground en esta época moderna, ha presentado trabajos acorde al estilo de cada miembro para mostrar sus puntos de vista más allá de las canciones que aparecen en “32911923” y en “Reconocer”.
