El viernes 5 de julio en el Club Cultural Matienzo se dio una fecha especial para el Hip Hop uruguayo de exportación. Tres proyectos musicales emblemáticos se reunieron en el barrio de Villa Crespo en la Ciudad de Buenos Aires y ofrecieron una noche épica 100% musical. Todo transcurrió en el marco de una nueva edición del Mercado de Industrias Culturales (MICA); se presentaron allí Eli Almic junto a DJ RC, el grupo AFC y los Dostrescinco.
por Diego Barreiro
NO VAN A PARAR DE REMAR, MIENTRAS ESPERAN QUE LOS ACOMPAÑES |
Eli Almic volvió a Buenos Aires luego de su paso por el viejo continente en donde participó con su banda del prestigioso festival Primavera Sound (¡aplausos!). Hace unas semanas nomás, ya había visitado Argentina, fue parte de la grilla del Festival Nuestro,aquí podes ver una nota sobre ese momento. Dj RC acompaña a la artista en las bandejas y además, se encarga de producir y colaborar con infinidad de artistas uruguayos; comentó en una charla post-show que está trabajando en varios proyectos, así que habrá que estar atento a sus novedades.
JUANAS FROM THE SKY |
Los AFC fueron los siguientes, la agrupación está compuesta por Hurakán Martínez, Donfelipe, Emiliano Perez Saavedra, Vicio Martínez, Charles Martín Pats e Ismael Geribón. En esta oportunidad, no pudo viajar su tecladista Ale Casco.
Sobre su show y experiencia en el MICA Hurakán declaró: “Pasamos tremenda noche, la gente nos recibió con mucha onda, la sala del Matienzo suena super bien y nos quedamos muy contentos con la convocatoria. Ya estamos planeando la vuelta antes de fin de año”. Su última canción fue JUANA$, y precisamente en ese instante, del cielo cayeron billetes enmarcados con el rostro de la poeta uruguaya Juana de Ibarbourou.
LAS NUTRIAS CONTAGIAN |
Gabino, uno de los MCs de Dostrescinco, luego de tocar indicó: “Fue hermoso todo, tremenda respuesta y energía del público. Nos contagiaron y nosotros los contagiamos a ellos. Gozado, estamos contentísimos y esperamos volver pronto”.
Respecto de la posibilidad de tocar en el MICA con AFC y Eli Almic comentó: “Son de las bandas que más fuertes están allá en Uruguay, un placer compartir con estas bandas la verdad, fue divino”. Asimismo, el productor y MC Farath Beats agregó unas palabras sobre el encuentro rapper: “Fue divino. Estamos super contentos de haber estado acá con los colegas de nuestro país y con este público. Se re gozó”. Por último, al consultarle por futuros lanzamientos de Dostrescinco dijo: “Pensamos sacar de acá a fin de año tres singles y el disco en marzo”.
Los artistas del Hip Hop uruguayo no van a parar de remar mientras esperan que los acompañes, es sólo cuestión de escucharlos y descubrirlos para sorprenderse. Que se repita esta experiencia y que vengan también otros exponentes a conectar.
Este 5 de julio se llevará a cabo en Inmigrantes la presentación de Satori. Uno de los últimos proyectos más frescos que han salido en el rap uruguayo y que merece tu atención inmediata si todavía estás durmiendo.
Los alquimistas de las frases responsables de este sentido trabajo, son los MCs AVR, conocido por su pasado integrando el ya mítico grupo Zero Achake. Junto a CHN, integrante del grupo Intercomunicación Extraña. Ganadores del Disco del Año 2017 en los Premios Al Hip Hop con su último trabajo editado Reconocer.
Al verlos juntos uno entiende porque esta pareja puede llegar mucho más lejos de lo que incluso ellos mismos se proponen. AVR desprendiendo en cada expresión verbal, en cada gesto, su “jeito” “mojo” o como quieran llamarlo, ese traje indescriptible que nunca se sale. Eso intangible que para quien observa se siente que esa persona “lo tiene”. Junto a el CHN, uno de los “barítonos” de la escena, se ha destacado en cada paso que viene haciendo desde sus 17 años cuando lanzó su primer rap Ahí Estas (2012), marcó a fuego con su presencia cada trabajo en el que participó clavando temones que repiquetean y suenan por todo el under.
Aquí puedes escuchar la entrevista que tuvimos con CHN & AVR
ABRIENDO LOS OJOS |
Las sensibilidades que los unen se amalgamaron gracias a un proceso de varios años que comenzó con las chispas que sacaron con su primer y único track compartido llamado “Abre Los Ojos”, incluido en el trabajo Pianísimo de AVR (2016). “…fue un temazo, fue terrible desahogo para nosotros, y siempre nos quedó pendiente hacer otro más…” decía AVR.
Esas chispas y una coincidencia fotográfica entre otras cosas, fueron las que comenzaron un proceso que llegó a su primer punto de inflexión en setiembre de 2018 con la grabación de Satori.
AVR nos comentaba: “…creo que lo que nos unió fue el respeto mutuo, como artistas y la admiración mutua. Yo vi salir el disco de la IEX y dije pah! Te admiro como persona, como MC, tenes alto level…en paralelo a eso comenzamos a hacer varios toques juntos, por toda la periferia de Montevideo, fue como un proceso que estuvimos haciendo…la afinidad venía y en base a una foto que nos sacó Hugo Custo hace un año y que todos nos empezaron a comentar tapa de disco…ahí estaba la idea”
CASI CRUDO |
Llegado este punto en agosto/setiembre de 2018 todo sucedió muy rápido, sin demasiada cocción, como para no perder las propiedades, estilo sushi como nos comentaban ambos.
“…Satori era lo que describía nuestro lazo, lo que describió como nos sentimos en ese momento y por eso el disco lo hicimos en trece días…” “…la presión que teníamos, fue que volvimos en setiembre de Argentina y nosotros la primera semana de octubre nos íbamos a Chile y necesitábamos el disco… todo fue así en un mes y medio porque necesitábamos un disco para irnos…”
Este proceso que se venía gestando entre ambos desde hace varios años atrás, tuvo que ejecutarse en poco tiempo. A pesar de esto, el resultado final decantó en lo que considero uno de los trabajos más emotivos que se han lanzado en este último período.
LA MAGIA DE LO ESPONTANEO |
De construcción simple y fresca como si se tratase de una casa de barro y al igual que una cesta llena de verduras y frutas orgánicas, este proyecto se define por su abundancia en rico contenido. El Soul que logró imprimirle la dupla más la presencia clave de Felipe Fuentes a todo este trabajo, gracias a la combinación beats/estribillos/mensaje es realmente envidiable. Incluso los invitados a entrar en este estado mental como GoGo/Emeka/Natura Sabia/ o Mel la propia hermana de AVR tuvieron una sintonía perfecta con la propuesta.
Posiblemente sea lo que tiene la música que roza lo crudo, sin tanto brillo, sin tanta ecuación, como bien ilustra CHN. “…uno siente que Satori quizás no fue lo más profesional que pudimos hacer, pero tuvo esa magia de lo espontaneo y dar el máximo…”
SOUL POWER |
No hay forma de no sentirse bien o incluso mejor de lo que
uno estaba luego de escucharlo, tal vez sea por esos dulces estribillos en los
cuales me veo atrapado una y otra vez. O por un mensaje tan sincero y palpable
que se repite a lo largo de toda la obra arropándome como si fuese una manta de
buena lana para el invierno.
Posiblemente sea algo sensiblemente similar a lo que me dijo Emeka cuando le pregunté que le deja un trabajo como Satori “…lograron hacer algo «llenador», yo lo escucho y a mi me cambia el clima…más allá de la producción…a mi me llena el disco, todo ese positivismo lo complementaron con cosas palpables como meterle esos estribillos pegadizos que mueven cosas…es un disco que me gusta y puede ayudar a mucha gente a tranquilizar un poco las aguas, a mi me calma bastante…”.
Entre sus líneas puedo sentir esa esencia hip hopera que tiñe todo de un color tan especial, tan único. “…ya tenemos un criterio de cómo decir las cosas, y tenemos que tener también algo que sea universal, que se lo pueda cantar a mi abuelo sin vergüenza o a un niño en el colegio …”
HACERTE PARTE |
De alguna forma siento que por las condiciones y sobre todo los tiempos de producción que tuvo la dupla, este será un trabajo que va a ir ganando más y más en el en vivo. Creo que los nueve tracks encontraran algunos mimos extras que le faltaron y seguramente brillaran con una luz más intensa que en la grabación. Cosa que ya puedo ir aseverando, porque me comentaron que en la presentación los va a acompañar la banda de músicos Lupaloop. Ellos se encargaran de tocar todas las canciones, habrán temas inéditos, y se buscará que las personas sean altamente participes del show, incluso más que los propios protagonistas. «…lo importante es hacer que la gente se sienta parte, que la gente sienta que ella es el show y no nosotros…»
Por eso este 5 de julio en Inmigrantes no me quiero perder esta presentación que ejemplifica muy bien esta nueva etapa del under montevideano, un under renovado en sus formas, en sus propuestas, en su mensaje. Como nos comentaba AVR “…el hecho de que se están generando espacios, de que se está aceptando el Hip Hop, que hay sellos con ojos en los artistas tiende a que uno necesita también meterse en ese mundo y no por eso cambiar su esencia, pero si moverse con otras cartas, hay que aprender que todo vale…”
Satori es un trabajo que emana vida, nos conecta con la parte más positiva del rap y de nosotros mismos. Al mismo tiempo proyecta a la dupla CHN & AVR como una de las propuestas más relevantes hoy en día del under uruguayo.
A tan solo unos meses de su anterior lanzamiento Meu Mundo Caiu, el productor Dellepiane esta vez bajo su aka Delle Digga nos deja una tromba de 24 beats producidos en los últimos años bajo el nombre de Vol 2 y 3.
Una vez más el collagista de los beats, de los samples de la escena local, nos deja diferentes exploraciones en sonidos del ayer, de aquí y de allá para construir su collage con baterías quiebra cuellos y profundidades sonoras que invitan a poner en repeat a más de uno.
Maqueta presentación del dúo Sibo & Matte. Once tracks enteramente producidos por ambos desde «La Estación Espacial» como se denomina seguramente su bunker creativo y de producción. El estilo es actual (si hay hi hats) pero con un sutil 90’s flava, es heterogéneo y fresco. Wordplay, competición y skills en puerta. Las producciones destacan por el buen uso de los samples logrando por momentos puntos altos de profundidad en la composición. Sin duda una de las propuestas inesperadas que sorprende de este 2019 en la escena local.
Sábado, a mi edad pasé varias night fever pero este no fue el caso. Pues eran apenas pasadas las 20 hrs y en los alrededores de la sala Hugo Balzo debería respirarse ambiente festivo. Arquero uno de los referentes de la new generation del Hip Hop local defendería en vivo ese título otorgado por la prensa y las reproducciones de Spotify y You Tube.
Pero no fue el caso, solo el ruido de los automotores que pasan por la zona era lo que dominaba. ¿Tanto cambió la escena?. O es que ese vacío silencioso era como el que se denota en salas de espera, llenas de almas sumergidos en sus celulares, en sus mundos. Lo cierto es que me resonó en mi interior esa frase que supo interpretar Mercedes Sosa “Cambia, todo cambia“.
Llegan las 21hrs y dentro de la sala sonaba Taste de Tyga & Offset. En redes dijeron que las localidades estaban agotadas pero podrían entrar al menos cien personas más con los huecos que se visualizaban. Sobre el escenario el Dj y su mesa preparados para comenzar. En el aire no se sentía esa vibra de ansiedad. Era como cuando pones un tema en Spotify y presionas next sabiendo que ya tenes en la nube cargada tu play list.
Nuevamente me resuena “Cambia, todo cambia“. Y no fue solo mi sensación pues a mi lado alguien me dice “Oski, dj sin púas eh“ pues si. Ya no hay que preocuparse de si puede saltar el track porque el MC se mueve mucho sobre el escenario. Ahora todo está bien guardado y seguro en un laptop controlado vía midi por los Controladores de “ Dj’s “. Una gran ventaja no cargar con valijas de vinilos y bandejas que pesan 12 kg cada una.
ENTRANDO EN CALOR |
Comienza el show y aparece Arquero rimando las primeras líneas de Zohan, lo acompaña Berna. Poco a poco se van distendiendo sobre el escenario. Que por cierto vale destacar el despliegue de visuales proyectadas en una pantalla y los programas de luces. Llega el momento casi intimo entre el artista y su público. Luz cenital baña su figura y larga un acapella que al terminarlo se da cuenta que sus flechas lanzadas no bastaron desde el comienzo del show para atrapar al público.
No obstante sabe que guarda algunas para dar batalla y para ello, no está solo. Es así que invita a JT para hacer Doble o Nada y luego le cede el escenario para seguir con Rondas Nocturnas. Hasta ese momento el público solo aplaudía lo necesario, pero cambia cuando comienza Yipi y ahí ya alguno se animó a acompañar en los coros. Llega el turno del solo y en este caso es para Berna rapeando Vamos a estar acá.
IT’S THE NEW STYLE |
¿Nueve canciones y mis oídos no han escuchado ni un solo scratch? WTF. Otra vez “Cambia todo cambia“ pues si, en este show el Dj solo estaba para apretar play sin tomar posesiones de los beats. Jugar con ellos mezclándolos, o simplemente bajar el volumen en algún estribillo para que el público, hiciera los coros.
Me surge la gran frase de Beastie Boys “It’s the new style“. Arquero goza de la edad y los medios necesarios para poder convertir sus shows en algo mucho mejor. Y más allá de que esto que digo suene a crítica, quiero creer que lo que el plasma en sus letras y su arte será mejor viendo sus en vivos. Se que logrará esa fluidez con su público, pero también se que eso será cuando comience a entender que las redes te pueden atrapar tan rápido como soltarte. Mientras tanto no dejará de ser más que una presa de ella.
EL DÚO DINÁMICO |
Existió un cambio sonoro en el show y eso estuvo a cargo de Campodónico, que usando la fórmula de éxito obtenida con Bajo Fondo volvió a repetirla con un tema llamado El cielo caer donde Arquero rapea. Durante el show hubieron ciertos momentos que la legibilidad de sus letras eran poco claras, creo que el técnico de sonido debió darse cuenta pues en un género como este es fundamental el mensaje de las líricas.
Creo que el climax llegó a su punto máximo cuando al interpretar Chill el artista le dice al público que lo acompañen, ya que sabe, que fueron solo por ese tema. Pues no, luego de pasados unos temas el público le mostró que cuando se junta con Hache Souza el show cambia. Es que ese flaco desgarbado tiene todos los números comprados para que le hagan bullying, pero cuando se planta en escena eso cambia porque sabe que goza de buena salud con sus Buenos Modales.
Es así que suenan Ultima Ronda, Juro Palabra y Flanders y ahí el público reaccionó a pleno. Llego el fin y tras un pequeño silencio en la sala aparece Arquero subido a un carro y vestido como en el video de Clonazefunk pues esa fue su despedida. Ya completamente distendido es que lanza un inflable y logra subirse encima para que el público oficiara de marea y lo paseara por parte de la sala, flotando.
SIN PERDER LA HUMILDAD |
Fin del show! En 15 minutos no quedó vestigio del show ni dentro de la sala ni fuera, como si nada hubiera pasado. Y es que “ Cambia, todo cambia “ lejos están esas previas de rimadero en las esquinas antes de entrar a un recital de Hip Hop. Lejos están esos envases de bebidas en cordones y árboles. Lejos está la esencia de la cultura que surgió en las calles de NY, pues ese sábado estuvieron lejos también muchos de los que viven y palpitan esta cultura día a día. Porque ni Spotify ni You tube son el mejor termómetro para medir una cultura. De todos modos me siento cerca de la esencia de Arquero porque se que solo quiere expresar lo que su alma siente y que sabe que la humildad lo llevará lejos. Avanti y a seguir soñando sin perder la humildad .
Pasó el tiempo necesario para encarar y compartirles finalmente esta reseña. Necesario porque “EL primer documental sobre…” tenía obligadamente un “segundo tiempo” que cumplir. Una segunda parte que comenzaba apenas terminaba de emitirse el último minuto de Así Es Mi Barrio, documental sobre el Hip Hop uruguayo producido por el canal de cable TV Ciudad y dirigido por el periodista/escritor Gabriel Peveroni.
por Chili a.k.a «El S.Padilla del Rap»
«…La cultura Hip Hop es algo que se vive, uno lo palpita, se es o no se es…»
B.Girl/MC/Graffer Viki Style
BAJO LA LUPA |
No fueron tan solo las declaraciones de varios integrantes de esta cultura las que componen el documental, yo diría que a eso hay que sumarle sustancialmente lo que generó. Para mi ese es el segundo tiempo complementario que hace un todo. Cada minuto del documental estuvo puesto bajo la lupa de una forma como ninguna otra expresión, evento o propuesta haya tenido.
Los debates se dieron desde el primer minuto en toda la comunidad hip hopera. Los mensajes vía Whatsapp y Messenger se dispararon en cuestión de segundos, unos felicitándose, otros comentando disconformidad. Lo que se dijo, lo que no se dijo. Lo que se mostró, lo que faltó. Porque aparecen ellos, porque no otros.
Las redes fueron el lugar obvio donde cada uno desenfundó su etnocéntrica visión paternalista de la cultura buscando las empatías y marcando la cancha. Porque cuando algo así pasa todos corren a ponerse de un lado o el otro de la cancha, no sea que nos cobren invasión o se crean que jugamos para el contrario. Es justo decir también que hoy la amplia mayoría ni siquiera va al estadio o están los que miran el show del segundo tiempo por tv con la picada adelante.
PIDIENDO PERAS AL MANZANO |
Debates que al final del día son sanos, que remueven la
superficie y bajo tierra de este movimiento. Eso sí antes de comenzarlos, es
bueno saber que este documental no está hecho para satisfacer al propio
movimiento hip hopero, el cual ya de por si engloba tantas visiones distintas
del mismo como integrantes. Es un documental hecho por un medio lejano a la
cultura Hip Hop, no especializado, que busca retratar en líneas generales un
movimiento urbano que ha tomado considerable repercusión en nuestra sociedad y
presentárselo así de esa forma a su audiencia, la cual es transversal y
general.
Sobre todo porque claro, los que tenemos memoria sabemos que la ciudad cada tanto tiempo recuerda que hay algo “explotando” que se llama Hip Hop “y es de acá”.
La estructura misma del documental así como lo pudimos ver, ni siquiera está propuesto para contar la historia del Hip Hop minuto a minuto con cada participante que lo integró como si fuese un álbum de figuritas. El documental está planteado con varias reuniones de conversación acerca de temas generales que hacen a la cultura. Como sus orígenes, la identidad del rap, la fusión musical, los aspectos territoriales, el trabajo social y diversas temáticas. Las cuales son desarrolladas en charlas entre varios exponentes de todas las ramas, de ayer, de hoy, del under y del mainstream. Todas estas charlas se ven enhebradas con el programa de radio que presentamos, en el cual recomendamos cinco tracks de todos los tiempos del rap uruguayo. A los cuales siempre se les hace un pequeño intro improvisado contextualizándolas en un tiempo determinado.
Así que la ecuación era muy fácil de sacar como para ponerse
mal o pedirle peras al manzano.
«…Lo que a nosotros nos tocó, fue romper con que el rap era mala palabra acá en Uruguay…»
Gabriel Lazaneo (D-Ganm/Critical Zone)
UN TITULO CON HISTORIA |
Comenzaré aplaudiendo el título, “Así es mi barrio”, que lo parió, si habrá canción emblemática del nuestro rap como esa. Como dicen los yanquis todo un anthem. Por lo que significa, por quienes la pusieron en tinta y papel y luego en el mapa. Letra del Zorro integrante de Sudacas en aquel momento, hoy conocido como Emizario integrante del grupo Rapvoluzión. Creo desde mi vista que definió a toda una generación del rap y pude comprobarlo en el proceso del documental charlando con la MC/B.Girl/Graffer Viki Style.
Quien se va a olvidar de esa actuación de Sudacas en uno de los programas con mayor audiencia de la televisión uruguaya como era De Igual a Igual con Omar Gutiérrez (qepd). Rapeándola por todo lo alto, con esas cosas clásicas de los principios, las voces rasgadas, las pisadas en el vivo y acompañados por una crew improvisada de breakers como B.Boy Malon, B.Girl 2 Flow, Martín Portadores, Fab, Chuky, Bismar y Dieguito. Eso fue brutal, ahí de entrada tenemos que darle un dedo pa arriba a la producción, que le hayan puesto ese nombre me llena solo de buenas vibras.
QUE FICHITAS |
Con respecto a las participaciones, no puedo pasar por alto que hayamos tenido la oportunidad de tener por primera vez a los pioneros del rap todos juntos hablando de los orígenes, eso vale su peso en oro. Si había alguien que tenía la posibilidad por conocimiento en primera persona de darnos los datos, los nombres olvidados o no tan conocidos o los sucesos importantes de la primera década del rap uruguayo eran ellos. Los que marcaron la historia y son responsables de transmitirla. Que importante tener la chance de escucharlos.
Se me quedan pegados en la memoria un par de pasajes por su frescura. En su presentación DJ Mats haciendo un chiste (no tan chiste) ¿para la cámara?, en un documental ¿de un canal de tv? Me explotó la cabeza y no es por no considerarlo un tipo alegre. Sino que me encantó ver a una personalidad como lo es el y lo que representa, abierto en su humor, con buena vibra de participar y contar las cosas con ganas. O el freestyle de Emizario y DJ Sapo Gamboa en el beatbox, que salió improvisado mientras había unos minutos muertos en la filmación. Porque estos tipos tienen el rap adentro, te la tiran donde sea cuando sea y la clavan. Suerte que los camarógrafos estuvieron pillos.
«…Queríamos hacerlo a nuestras raíces, con nuestra esencia. Creo que con el paso del tiempo lo fuimos consiguiendo y hoy el rap uruguayo suena uruguayo…»
Emizario (Sudacas/Rapvoluzion)
CUT AND PASTE |
Como uno de los protagonistas no puedo desmarcarme de no haber aportado más jugo de mi parte. Puedo decirles que siento seguramente lo mismo que el resto y que cada una de las personas que hacen expresiones públicas. Me veo y enseguida digo «pa’ por que dije eso y no dije eso otro«, «¿por que lo dije así?» y un sinfín de autoflagelaciones posteriores. Pero si a todo lo que hacemos le aplicamos un microscopio siempre encontraremos algún detalle que no cuadra. Y la edición es criminal, siempre es criminal.
Quedó mucho material importante fuera, como las charlas en torno a la figura de Erre Loco (que las hubo), o la profundidad de un tema como los talleres de Hip Hop que han sido claves. Me hubiese gustado encontrarme con una exploración en el breaking en tiempo actual o en las diferentes crews de graffiti que han sido notorias aparte de Kncr. Igualmente debo decir que con la representación tan amplia que hubo de diferentes integrantes, épocas y propuestas. Si a cada uno de los que aparecen le sumamos el sector al que representa y los nombres asociados de una forma u otra a ellos estamos hablando de mucha representación.
LA PRIMERA DE MUCHAS |
Ahí estaba, puesta en bandeja. La oportunidad que muchos siempre quisieron, la idea que se había pensado, intentado, pero que nunca pudo suceder. Un documental que hable sobre nuestro Hip Hop. Era la hora de llenarlo con abundante jugo del rico, con historias y datos que al que no está en el mojo le parta el cráneo. ¿Se logró? ¿Se puso lo que había que poner en la mesa?
Me pareció como primer documental que es un buen puntapié inicial para incentivar a que se quiera saber más sobre esta cultura. Ojalá que promueva el llevar a cabo más producciones que quieran contar el sinfín de historias y personajes que definen este movimiento y que día a día crece en su propio proceso. El público general uruguayo de esta forma pudo ver un breve pantallazo de lo que sucede en nuestra cancha, con una muy buena producción y con historias ricas para el archivo. No me van a decir que el dato de Los Tontos y el rap del Renzo (qepd) que se despacha Nan no los dejó de cara. Aunque eso sí no lo encontré tan breve en su emisión, que creo debió sin duda ser emitida en dos partes y no todo ese mazacote de one.
UN FINAL ESENCIAL |
Lo que me dejó enchufado a mil fue ese final con mensajes potentes que definen esta cultura. JT y su «Hood Love», el estamento fuerte y crudo de Viki Stylecon su “se es o no se es”. Sumado a la letra del cypher de Underpro rapeada por ella misma y terminar con VDS sonando Verdadero Hip Hop. Ese final fue un combo breaker lleno de esencia. La esencia que define aun la forma en la que se ve y se vive este Hip Hop uruguayo.
Como dije. Estos fueron tan solo algunos nombres, la historia del Hip Hop se ha ido escribiendo y se construye con muchísimos más. Se construye día a día con cada B.Boy/B.Girl con cada beatmaker con cada graffer, con cada MC, con cada freestyler, con cada DJ, con cada persona que activa esta cultura. La historia continua, continua mañana. Nosotros de nuestra parte seguiremos compartiendo este Hip Hop que respira la ciudad.
Patada de chancho es el segundo trabajo como solista de El KB integrante del grupo ALIEM Rap, quien se junta con su socio habitual tras las bandejas DJ Mats. Nos dejan un E.P bajo la producción musical de Sebastián Peralta (AFC, Dostrescinco) y la participación en el micro del argentino Demak Wan integrante del grupo Revelación MCs.
Un trabajo corto que nos muestra la faceta más intima del protagonista hasta la fecha. En el se entrelazan frases de cambios y crecimientos personales en torno a la cultura Hip Hop.
Desde la tierra de las falsedades de Tres Coronas y del círculo vicioso de Granuja, llega al paisito una MC que se enfocó en dar una “mirada consciente” a la escena local con la compañía de un viejo conocido.
por Branden Luis Figarola
Valencia & DJ RC se juntaron para crear el EP llamado “Mirada Consciente”. Un proyecto de cuatro temas que relata la historia y la visión vivida de la artista colombiana radicada en Uruguay. El trabajo comenzó a escribirse a principios del año pasado y tiene un feature de peso pesado; Viki Styles tiene mucho para decir en tan poco tiempo y podrá abrir la puerta para muchas otras raperas a futuro.
Camila Yepes Valencia se crió en Valle del Cauca de la ciudad de Cartago con una familia que, según ella, era “bastante variable con los ritmos musicales” y de ahí conoció el rap. Siempre le gustó bailar y se inició haciendo breaking a temprana edad integrando una crew.
“Creo que desde que tengo memoria siempre lleve a cabo el breaking, y no sólo el breaking si no la danza en general. Pero el breaking es lo que más disfruto hacer”, destacó la B.Girl.
HORA DE RAPEAR |
En febrero de 2014, Valencia, con tan solo catorce años, aterrizó con su
familia. Todavía no se acostumbró a algunas pequeñas cosas del país, pero
empezó a sentirse como en casa cuando conoció las distintas movidas de Hip Hop
que suceden en la capital.
En Colombia ya había escrito algunas letras, pero fue realmente cuando llegó al país que inició su carrera de MC. “En 2014 fue cuando empecé a tomarme más enserio esto del rap. Comencé a escribir, grabar, y dar a mostrar mi material”, dijo.
La rapera radicada en Uruguay no solo le gusta el género rap, sino
también es de escuchar salsa. Saca sus influencias de esos estilos musicales,
pero los artistas que consideró influencers
son el MC venezolano Canserbero y el dúo cubano Los Aldeanos. Se nota la
similitud en la agresividad y en la acción vocálica de esas bestias
centroamericanas con sus raps.
CONECTANDO |
En octubre de 2016, DJ RC & Eli Almic fueron los teloneros para el concierto del rapero venezolano Apache en Montevideo. Esa fue la primera vez que Valencia vio al DJ. “Cuando empecé a ir más seguido a las movidas de Hip Hop empezamos a conocernos y tener más conexión, hasta ser amigos de la movida”, mencionó la MC. Agregó que trabajar en la escena local fue algo que surgió “de a poco”, ya que muy pocas personas sabían que ella hacía poesía urbana. La colombiana ya había escrito un tema llamado “Jiseth” que fue grabado en la capital uruguaya, pero siempre se presentó en las competencias, fiestas y cyphers como B.Girl con la crew “Style Fusion Crew”.
En marzo del 2019, DJ RC se puso tras la cámara para filmar el video
musical de la canción “Mirada Consciente”, que había sido compuesta a finales
del 2017. El tema es muy simbólico, como su EP, donde se habla que todos
tengamos una mirada vívida y seamos conscientes por lo que pasa a la mujer a
diario. El video está filmado en blanco y negro en donde ella va caminando con
su familia por una de las avenidas más transitadas del país. En ese momento,
tuvo muchas repercusiones y de ahí RC decidió ofrecer a la artista colombiana
en hacer un trabajo juntos.
El nombre del proyecto no solo fue por la canción que cementó la
relación entre el DJ y la MC. Sino que también representó la gran cantidad de
sentimientos, pensamientos y emociones que ella tomó y unió para dar una visión
“consciente internamente” en el EP.
CONSCIENCIA SOBRE TODO |
Durante el disco hay mucha nostalgia, catarsis y desahogo emocional. Su estilo es muy particular, ya que su acento colombiano y dialecto uruguayo hace una fusión sonora muy llamativa para el oído del oyente. Suele utilizar cualidades lingüísticas como los oximorones, las hipérboles y el hipérbaton para ajustar la métrica sobre los beats de RC. El estilo de la obra es bien latina y noventera como el sonido proveniente de las ciudades de Estados Unidos.
Todos los instrumentales son de DJ RC. En el cuarto tema, “Reflejo”, se cocinó a dúo con Sebastián Gagliardi, tecladista de la banda de Eli Almic, quien también le ayudó con la canción de Intercomunicación Extraña “Moskas” del disco “Reconocer”.
Uno de las primeras canciones del EP que se grabó fue “Vueltas de la Vida”. Es el primer tema donde Valencia versea un mini relato de cómo se metió en el Hip Hop desde su infancia hasta la actualidad. Empieza con los scratches de DJ RC acompañados con un sample que dice “es así”, qué podría significar lo real o de lo real de la cultura.
“Esperanza” es el segundo track del EP donde se destacan las estrofas directas que, según la artista, son dirigidas para y/o inspirada por una familiar de ella que fue privada de su derecho a la libertad (secuestro) en el año 2008. Por eso hay versos que son agradecimientos como: “Gracias por haber sido tu modelo/ por las uñas postizas, brillo y capul en el pelo/ por la ropa que me diste que ya no te quedaba/ por darme más amor de lo que yo te daba”. Asimismo,al final del tema hay maracas como si fuera una analogía de una víbora escupiendo veneno y moviendo el cuerpo.
SOMOS NOSOTRAS |
En mayo de 2018, RC y Valencia querían ver la posibilidad de introducir una rapera y un rapero para dos temas del EP. De ahí salió la propuesta de trabajar con Viki Style de “Se Armó Kokoa” y CHN de “Intercomunicación Extraña”, pero lamentablemente no se pudo sacar un track con el miembro de la IEX. Lo que son las cosas del destino, que al final quedó mejor con dos mujeres solamente en la obra.
Viki Style aceptó y decidieron sacar “Quiénes son quiénes”, que sin lugar a dudas es uno de los mejores temas del EP. Tanto MC Valencia como Viki entran fuerte al beat y es un rap consciente sobre un beat hardcore, el cual es difícil encontrar actualmente por la niebla de bases traperas. Es una dedicación a aquellos que quieren y los que no, mediante expresiones de las sobrevivencias o experiencias que pasaron ellas. Hablan del gran uso de los cuatro elementos del Hip Hop en las calles y tienen versos muy buenos como: “Mi rechazo al hablador, al traidor y al deshonesto/ al mal agradecido y a los falsos por supuesto/ que se cagan en el resto/ que mienten en sus textos/ pero las acciones hablan más que palabras, así que atentos”.
El último tema del EP es “Reflejo” y es una gran despedida. Rompe con la monotonía, ya que luego de escuchar boom bap fuerte durante toda la obra, esta base es suave y armoniosa. Relata como una narradora protagonista donde explica sus acciones y emociones con una reflexión por detrás, como: “Con su reflejo/ en el espejo/ pongo un beat/ estoy hablando de ella, aunque esté hablando de mí”. Termina el último beat con distintos instrumentos y samples, como la moneda cayendo tras girar sobre una superficie.
Según Valencia, el EP para ella es simplemente “el inicio” de su historia que quiere “empezar a construir con el rap y como rapera” y agregó que también es un nuevo comienzo para “abrir nuevas puertas de conexiones y de oportunidades”.
Todo comenzó por un “Envase”; el tiempo pasó velozmente para que ahora Aph.Uru y Cass se junten nuevamente en la creación del nuevo video musical del integrante de Vita Fatale llamado “Tiempo Veloz”.
A Cass siempre le gustó el video de Tha Pharcyde llamado “Drop” filmado por Spike Jonze. De allí le quedó la idea de utilizar el recurso del “movimiento inverso” en algunos de sus proyectos. Le planteó la idea al director de los últimos temas de Vita Fatale Aph.Uru y este aceptó enseguida.
Bajo el sello “Equilibrio Audiovisual”, el rodaje se llevó a cabo en la azotea de la casa del Cass. Se utilizaron luces rojas en un costado que le dieron un “toque vintage”. Se filmó con una cámara Sony en un formato 4.3 con el fin de dar una imagen cinematográfica y no la de un simple video musical.
Según el director, se englobó la canción de Cass en un “formato artísticamente bonito” con el recurso cinematográfico del movimiento inverso. “Se utilizó ese recurso con el fin de darle una ‘vueltita’ de lo que dice el estribillo. De manera que se acople”, dijo.
“Es nuestro tiempo y se va rápido”, dijo Cass sobre la canción. Para el MC, la significancia del tiempo dentro del tema es que nunca “le falte”, ni tampoco “le abunde”, sino que le llegue “lo justo”.
El vídeo musical tiene un inicio en blanco y negro; pero luego tiene un fundido a color cuando Cass comienza a moverse, como si fuera él controlado el tiempo en este caso. Se utilizaron objetos como un hair pick rosado, un baldazo de agua fría o los útiles comunes para armar un tabaco. El viento no tiene dirección por detrás del artista, hay sirenas y voces desgarradas de fondo como si los corriera. “Es algo que quise notar, como varios estados de ánimo acompañando lo mismo”, explicó el miembro de Vita Fatale.
En los últimos minutos, Cass se pone una campera verde para tener la suerte del tiempo, saca de su bolsillo una cámara analógica plateada y hace un imagen, tal vez haciendo metáfora de que ya nos sacó la foto a todos y todas.
“Tiempo veloz” es un single que va a salir en un conjunto de canciones solitarios que son filmados por Aph. Uru. Uno de los versos que se destacó en los dos minutos es: “Si se me parte la cordura/ cuando cambio de postura/ anestesiando esas costuras (reparándome)/ No se me van estas costumbres/ olor a mucha hambre de desbunde/ que no me falta, ni me abunde”.
Nuevo trabajo del productor Dellepiane en esta oportunidad bajoel aka Ahmad Khalida. Dos años pasaron desde su último lanzamiento Sabah. En esta oportunidad nos llega con un EP constituido por un par de piezas que cuentan con la participación en saxo de Liber Galloso, las lonjas de Ferna Nuñez y el bajo de Germán Poppitti.
Atmósferas cargadas de sentimientos noctámbulos, samples hipnotizantes, oscuridad y ensueño se entrelazan entre los vientos y claves de candombe.
Un trabajo que está dedicado a la memoria del graffer uruguayo asesinado Felipe Cabral a.k.a Plef.
